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艺术设计史 考研笔记 我去年考试的时候自己整理的笔记 ,考设计艺术学研究生的同学可以参考一下,快考试了,加油把,祝你们成功! 手工艺设计时代 1、中国古代青铜器 铜是人类最早冶炼和使用的金属，青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 熔铸法的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 到了战国时期， 失蜡法出现， 这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明， 并至今仍为精密铸造法的一种方式。 失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。 商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。这些精巧的雕饰，给人以富丽严肃的印象，花纹的题材可能与鬼神迷信相联系，也可能是反映民族徽记的残余。 取得了较高成就。战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯（称为金工）的设计水平极高。金工灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理 ;既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思. 2、瓷器 中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代” ，人们简称“宋瓷”。 从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。 中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样，深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然。宋瓷在满足实用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材。此外，陶瓷的画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开创了新纪元，不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术产生影响，而且还对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响。宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色。 宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。 变化。印花的装饰图案多用花草。这种印花可以使人领略到精巧的艺术效果，而印花产品达到如此清晰工整的程度，也反映了宋瓷在刻模和脱模工艺上的高超水平。从设计角度上看，这种印花工艺是标准化的萌芽，与现代瓷器生产的印刷贴花工艺类似。采用印花工艺，可以批量生产图案完全一致的产品，并提高了生产效率。 到了明代， 青花瓷成为瓷器的主流， 尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。胎洁白细腻，青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青” ，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然美。由于青花瓷器在制作工 艺上是先在瓷胎上绘制图案，再上釉烧制，从而使图案受到保护，经久不坏。青花瓷器从 17世纪初大批运销海外，因此在欧洲出现了许多仿中国青花瓷的瓷器。同时，为适应外贸的需要，中国的瓷器中也出现了一些西洋绘画装饰，这是中西方在设计史上的一次重要交流。 3、家具设计 明代家具大致有以下几大类：①椅凳类 ,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等； ②几案类；③床榻类；④台架类；⑤屏座类。主要的特色： ① 注意材料质地 ,多用硬质树种 ,所以又称硬木家具 ; ② 充分体现木材的自然纹理与色泽 ,不加油漆; 明代家具十分讲究节点的设计 , 多用榫而少用或不用钉和胶。明代家具的“攒边”技法颇具特色。它是在四边用 45度格角榫攒起来 ,中心板出榫装四边通槽。这不仅使木板结构稳定 ,而且有伸缩余地 ,同时也可使木板不露截板纹,增加了美观。 明代家具发展的原因主要在于三个方面。 (1)园林建筑兴起 (2)木材丰富(3)木工具的发展艺术特色： 可以用四个字来概括 ,即简、厚、精、雅。 简：是指它造型洗练 ,不繁琐,不堆砌,落落大方。厚：是指它形象浑厚 ,具有庄穆、质朴的效果。 精：是指它做工精细 ,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。雅：是指它风格曲雅 ,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。 明代家具所以取得高度的艺术成就 ,从设计上来说有四方面的重要因素。 1) 注意意匠美 “巧而得体 ,精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求 ,在形式上又有鲜明特色。明代椅子的靠背为一整体造型的木板 ,其曲线与人体脊柱相吻合 ,既简洁明快 ,又使人坐上去感到舒适。扶手等的设计也十分自然、圆润