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精选文档 精选文档 PAGE PAGE4 精选文档 PAGE 剧本写作要领 以下是影视剧本写作中常有的几个问题 一、格式不规范 格式不规范是生手作品常出现的问题，好多人甚至搞不清剧本跟小说的写法究竟有什么不同。 影视剧本并无一个标准格式，但仍存在被宽泛认同的格式。此中认同程度最高的规范格式是（以自己的电影剧本《地痞》开场为例））： 1、商业步行街，日，外 行人寥寥无几地穿越着。 马小帅慢腾腾地走着，时时东张西望。 对面美丽的女孩甲走过来，马小帅迎上去。 马小帅：（压低声音，一本正经地）小姐 ?? 女孩甲下意识地往旁边让了让，没吭声。 马小帅：请问你妈只身一人吗？ 二、人物的言谈举止不切合人物性格及身份 我们知道，不同性格、不同身份的人说出的话是不同样的，但好多影视剧本都忽视了这一点。在这些作品中，或许不同身份、不同背景的人操着同样的口头禅、有着同样的语气（实际上是作者自己的口头禅和语气），或许乡村人说出的话文绉绉的像知识分子，或许孩子说的是大人话，等等。 在设置人物的时候，我们应当充足认识他们，我们要明确地知道他们的身份、性格，同时要清楚这类身份、这类性格的人是怎么说话的、怎么做事的，并在剧本中谨小慎微地表现这一点。假如你要 给他们一个口头禅、一个小动作也不重要，但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物，这才能表现出人物的个性，自然，为创造喜剧成效而进行的设置则不受此限。 三、对白不够生活化、口语化 影视剧是一种特别生活化的文艺作品，这就要求人物对白要口语化、生活化（古装剧除外），换言之，就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话同样。 对于这一点，常犯的错误是对白文学化，或许句子很长。这样的对白表现出来的常常是文学人物，而不是生活中的人物。 在构想人物对白时，编剧要常问自己：生活中，我会这么说话吗？ 假如不会，那就应当改掉。 比如：“这事有点不当，会给我爸带来不好的影响！”这句对白就不够口语，假如你换成“不太好，对我爸影响不好。”这就是生活中的语言。 对白中有些句子只管不是文学语言，但句子太长，也不可以。长句子很简单让人感觉拗口，影响演员发挥，也会影响观众的理解。 四、无法拍摄 影视剧本的最后目的是用于拍摄，因此你写出的剧本一定是能够拍摄的（换言之，一定是演员能表现出来的），假如写出的东西无法拍摄，那么就不合规范。 举例说明： “老张五十多岁，人很和善”。这句话中“五十多岁”能够用镜头表现，但“人很和善”却无法拍出来，你一定经过他的办事去表现。 “小李抿着嘴，美得像三月的桃花。”这句话中，“美得像三月的桃花”是拍不出来的。“老马内心骂了句娘，转身离开。”这句话中“内心骂了句娘”无法拍，假如你必定要让老马骂娘，能够让他小声骂，这样观众才能听到。 “二十分钟后，他们到达河山村。 ”此中的“二十分钟后”也一定换 成一种可拍摄的镜头语言（假如时间观点不是一定的，“二十分钟后”能够删除）。 五、细节描绘不够 细节描绘是表现人物内心及性格的最正确方式，同时也是检阅编剧功力的一个重要方面。但好多编剧没有经过细节表现人物的意识。 记得有一次我在一个电视台的栏目剧中演一个40多岁、很迂腐的男主人公。有一场戏是吃饭的时候跟妻子建议不合，妻子一怒之下把我的筷子和没吃完的饭收走了。在表演的时候，我忽然想到了一个表现人物的细节：等妻子把饭端走此后，我忿忿地扭头看着她离开的背影，而后转过头，猛地用手从盘子里抓了一把土豆丝塞进嘴里，又扭头看着妻子，示威同样地大口嚼起来。这个细节很好地表现了一个对妻子敢怒不敢言的形象，但这是演员的创作，假如编剧在写剧本的时候能多构想一些这样的细节，人物就会特别生动。 六、忽视人物肢体语言表达 好多编剧只会用对白去表达人物，却忽视了肢体语言（包含人物表情）的巨大作用。影视作品是一种影像艺术，假如能够不用对白，那么你就尽量不要用。肢体语言的内涵及表现力远比对白要强盛得多。不单这样，在好多时候，对白反而会大大削弱人物内心情绪的表达。 我们假定一个情境：男主人公要远行，他的女友为他送别。在最 后分别时辰，女主人公牢牢抓着男友的手，泣不成声，想说什么但 最后什么也说不出，要比她对男友说一句 “我会想你的，你要早点回 来”的表现力更为深刻。 七、不注意均衡 好多编剧都有这样一种状况：有灵感的时候写起来收不住笔，因此那场就显得比较肥胖，而当没有灵感的时候笔下无物，于是苦思冥想写了点东西，算是对自己的一个交代。这类状况造成了剧本的一种不均衡：场与场之间的不均衡。需要说明的是，场与场之间的 均衡其实不是要求每一场的长度都差不多（场的长度是依据剧情来定的），而是要求该长的长，该短的短，编剧要懂得控制。 除此以外，剧本中常常出现的几种不均衡现象有以下几种： 风格的不均衡。比方一个喜剧剧本，前方向来很搞笑，忽然有很长一段（或许是电视连续剧的一集剧