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《云想花想》中琵琶技巧演奏研究 摘要：2013年，王丹红女士受邀创作出这首琵琶作品，作品旋律线条分明，生动地将女性不同阶段的心理变化表现出来。这首作品的创意独特，将女性的优美，舞姿的灵动展现的活灵活现，再配合上钢琴的烘托，乐曲旋律优美，内涵丰富，作品的篇幅不大但是层次多样，一经发表就得到观众的喜欢。《云想花想》在技巧的演奏上留给了乐手非常大的二次创作的空间，让演奏者和乐队或者钢琴进行二次创作，表达自己对作品的理解。本文从乐曲的创作背景，作品中技巧的训练和运用等几个方面出发，通过对作品的研究和深入分析，使笔者对乐曲的演奏达到更深层次的理解和把握。 《云想花想》它不仅极具中国民族音乐特点，又有现代音乐作曲的新时代理念。关于演奏，正确的演奏技巧可以更好的表达音乐情感，帮助演奏者结合自己的理解进行二次创作，经过笔者的不断学习与摸索，将着重研究分析本首琵琶作品中技巧的运用。一、作品分析作品内容清新干练，不落俗套，体现女性内心中的情感纠结，虽然乐曲篇幅不大，但是内容非常完整，层次清晰，从引子、慢板、小快板、再到华彩部分，整个演奏过程都非常有画面感，乐曲每一个部分都展现出人物不同的心理情感，情绪张力十足，后面醉舞部分更是表现出杨贵妃的内心与音乐情感的反差，对比强烈。（一）乐曲《云想花想》的创作背景《云想花想》是王丹红女士创作中第一首以女性为第一视角的作品，创作灵感来源于唐代诗人李白的《清平调》，并以其中第一句的部分诗词作为题目，以唐玄宗和杨玉环的爱情故事为背景体现出爱与生死是艺术的永恒主题。为了突出琵琶这个乐器，作者特意把乐曲的背景选择在琵琶发展最鼎盛的唐代，并以独特、细腻的女性的角度，把她所感知到的情感描绘在乐曲之中，把乐曲如泣如诉、娓娓道来的深切情思展现的淋漓尽致，琵琶的演奏将诗词与音乐二者相互碰撞所产生的无形感受转化为美妙旋律展现在观众面前。乐曲涉及唐代诗歌《清平调》、唐代舞蹈《霓裳羽衣舞》和琵琶古曲《月儿高》，以此为切入点，创作出琵琶协奏曲《云想花想》。不论是从选题上还是曲子的风格意境来说，都有历史的的厚重感，加上作者自身对这首乐曲的理解，融合新时代的见解，让古代文学和音乐舞蹈结合，创作出的《云想花想》既有文曲的优雅轻佻，又有武曲的激烈磅礴，文武双全，乐曲整体音乐内涵丰富，音乐层次逐步深入。（二）乐曲结构分析乐曲为民族调式，主调式为A调，总共有四个部分。1、引子部分（1-19）小节乐曲以A羽调开始，4/4拍速度较慢，琵琶用轮指、琶音等技巧将旋律展开。开始由钢琴部分带入，琵琶弱起缓缓进入旋律，引子开始部分的音乐素材来源于琵琶古曲《月儿高》，作者引用了《月儿高》第一段“海岛冰轮”中第一句的音乐素材，并在《云想花想》中先后出现了三次。2、呈示部（20-73）小节整个呈示部乐曲都比较优美朦胧，琵琶和钢琴相互依托，琵琶的琶音、轮指和弹挑与气息的配合，旋律在音区之间的变换，仿佛是在对话一般，给人一种娓娓道来的美感。66-73小节为连接句，四个小节的钢琴过渡，乐曲进入展开部。3、展开部（74-165）小节乐曲进入小快板，气氛开始也紧张起来，3/4拍节奏速度也稍微加快，泛音作为展开部的一个前奏，乐曲过渡到一个小快板乐段。调式开始变化，B乐段中由于新的音乐旋律加入，调式转为E商调式，不断呈现新的旋律，使音乐情绪更加饱满。随着音乐层层递进，节奏音型也变得丰富，切分、前十六后八、前八后十六、休止符等节奏音型使旋律跳跃欢快，音乐情绪逐渐向上推动。整个展开部的调式变化为E商-B羽-D宫-A商，听觉上旋律由舒缓优美转为热烈跳跃，表达出杨贵妃内心情感的起伏。4、再现部（166-271）小节再现部把主题进行了多样化展现，乐曲情绪达到高潮，前半部分引用展开部的音乐旋律，中间部分琵琶独奏运用琵琶左手快速模进的技巧，后面部分是华彩乐段，乐段加入了大量的扫拂、扫轮技巧，使再现部呈现出宏大辉煌的演奏效果，结尾的不完满终止也给人以无限的想象。二、演奏技巧在《云想花想》的运用每个乐器的弹奏技巧都是根据乐器自身创造的，琵琶也是如此，技巧是演奏的基本，扎实的技巧会在乐曲的处理和表达效果上更加突出。在《云想花想》演奏中，技巧运用是否得当也决定着这个曲子演出是否成功。所以笔者着重把曲子中常用到的弹挑、轮指等基本技巧进行研究分析，帮助笔者达到更好的演出效果。（一）弹挑演奏技巧的弹性和力度弹挑，琵琶中最基础的指法，在刚接触学习琵琶的时候，第一个学的指法就是弹挑。弹挑作为右手动作中最基本的指法，看似简单，其实技巧性非常丰富，比如手指发力位置、手腕摆动幅度的不同都会影响乐曲演奏的效果。在《云想花想》中，以展开部小快板为例，这个乐段在慢板之后，在这个乐段中，乐曲有了比之前更明显的节奏感，整体的感觉是比较轻盈舞动