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中职声乐教学情感表达与演唱技巧 摘要：声乐是一门综合性的艺术，它不仅需要对声音进行训练，同时还需要丰富的情感表达及演唱技巧，只有做到声情并茂，才可以充分将声乐作品的内涵表达出来，进而引发观众情感上的共鸣。情感是声乐的灵魂，声乐演唱技巧再熟练，若缺乏情感渗透是难以展现出声乐所具有独特的魅力。 关键词：中职；声乐教学；情感表达；演唱技巧 一、歌唱语言在中职声乐情感表达教学的重要性分析 声乐中的情感表达，歌唱语言是非常重要的。在情感表达的过程中每个字或者每个词若表达不够准确，会很大程度上对声乐作品所蕴含的思想感情产生影响。歌者在表达作品情感过程中很大程度需要借助语言来展现出故事情节，只有当语言细腻具有形象时，声乐中的情感表达才会更加具有感染力。情感表达不是模仿，而是内在的生活体验。词曲家根据生活来进行创作，对歌曲情感的表达是离不开生活的。例如：中职声乐教学《生死相依我苦恋着你》时，为了更好的让学生感受作品中所要表达的情感，可以在教学开始阶段播放电视片《共和国之恋》，这样学生就很容易将自身的情感融入其中。感人心者，莫过于情，所以在声乐演唱时必须要具有良好的心态，若具有怯场心理是难以将思想集中在情感表达方面。因此中职声乐教学需要培养学生良好的演唱心理，这样学生才能够更加准确的把握声乐中所蕴含的情感，在演唱时才能够更容易感染观众。除此之外，在演唱过程中还需要注意自我调整个，把握好情感表达的尺度，只有这样才可以让声乐作品中的人物、故事情节更加具体真实。 二、声乐演唱中演唱技巧与情感表达之间的关系分析 （一）演唱技巧是情感表达的方式。在声乐演唱中演唱技巧与情感表达有着密切的关系，为了让声乐引发观众的共鸣，展现出声乐所具有的魅力，需要将演唱技巧与情感表达有机结合在一起。声乐演唱最终的目的是为了传达感情，需要运用演唱技巧来实现。演唱技巧越熟练，其情感及艺术表现力也就越强。声乐表现的魅力在于情感表达，而清晰的咬文吐字是情感表达最主要的途径，只有两者具备才能够让声乐作品变得更加生动。（二）情感表达是演唱技巧的宗旨。音乐实际上是在人们的生活劳动中所产生的，人们为了缓解疲劳与情感交流，就会从内心发出某种呼声，在时间的推动下边产生了声乐。从声乐的发展史来看，声乐是为了人们抒发自己情感而产生的，与人们日常生活密切相关。声乐演唱实质上是情感表达的艺术，通过节奏、音色、旋律等来讲作品所蕴含丰富的情感表达出来，在声乐表演中声音往往能够引发人们情感上的共鸣，直接作用于人心，唤醒人们内心所具有的情感。 三、演唱技巧对于中职声乐教学的作用分析 中职学生在之前虽然会接触较多的音乐，但是具体演唱的过程中却难以到位，究其原因是缺乏演唱技巧。声乐中的演唱技巧并非一朝一夕就可以练就的，若学生未能经过长时间的专业学习，是难以有效控制音色与节奏，同时也难以唱好颤音及断音等，更别说灵活运用演唱技巧进行演唱。声乐演唱技巧中最基础的为呼吸技巧，有句话叫做：“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，只有在饱满的气息之下，才能够让声音变得更加悦耳动听。如意大利传统音乐就非常重视演唱呼吸技巧，若在演唱的过程中出现呼吸失误是很容易导致嗓音失真的现象，进而影响到声乐演唱的实际效果。关于演唱呼吸的论述，我国在很早之前就有相关的研究。在声乐教学过程中，中职声乐教师需要让学生学会收气“弱收、平收、强收”等技巧，这样学生在演唱的过程中就可以根据声乐的长短自由的进行换气，若乐句过长则需要学会抢气，若演唱的歌曲较为平缓，则需要运用平缓的气息来进行演唱。除此之外，在声乐教学过程中，中职声乐教师必须强调学生学会打开喉咙，若在声乐演唱的过程中喉咙未打开，很容易产生疲劳的现象，甚至会导致气息不流畅及声音颤抖等问题。因此可以根据学生的实际特点，适当的加强喉咙练习，这样学生在后续的演唱中声音也会变得更加动听，才可以通过演唱技巧更好的将声乐中的情感表达出来，进而展现出音乐的魅力。 四、声乐教学中情感表达与演唱技巧的融合 演唱技巧并非短时间内就可以得到有效提升的，在训练的过程中教师需要引导学生认识到演唱技巧与情感表达的关联性，只有两者有效融合在一起才可以提高声乐演唱的实际效果。若想完美的呈现出让人印象深刻的声乐表演，需要演唱者对作品具有更加深层次的理解。首先需要根据歌曲来理解作者内心的情感，在声乐演唱时将自己代入到作者当时所处的环境之中，同时再运用演唱技巧将作者的情感表达出来。中职声乐教学需要让学生认识到演唱技巧与情感表达的内在联系，声乐表演最终的目的就是为了通过技巧将歌曲中所蕴含的情感表达出来，进而得到观众的认可与支持。所以在平常的练习过程中需要加强两者之间的融合，并不能单独开展教学，若片面强调情感的重要性，忽略演唱技巧的实际应用，既是对