中国画元素在服装设计的作用.docVIP

中国画元素在服装设计的作用 《基础服装设计》是服装设计的专业著作，主要论述了服装设计的基础。该书主要针对服装名词、术语，服装起源、服装分类及种类、服装特点，服装功能、服装构成要素，服装设计的基本要素与服装设计程序，服装设计师应具备的基本素质，服装设计师所从事的工作和有关服装设计方面的理论点进行了分析。同时研究了服装外轮廓的分类以及外轮廓对视觉效果的影响，服装造型的表现形式，服装造型演变的历史，面料与服装造型的关系，服装的点线面设计方法。介绍了色彩的形成、色彩的分类和命名，色彩的3个属性和色彩体系的基础知识，服装色彩与视觉心理效应的基本知识，色彩搭配的原则、方法和综合应用技巧，色彩错觉，流行色的意义、流行周期、产生因素和预测方法等。还介绍了服饰图案的种类、构成元素、构成形式及创作手法；服装面料的种类和特性；服装画的基本工具、基本知识和常用画法。《基础服装设计》一书提出，在服装设计过程中，中国传统艺术形式的应用是不可或缺的，中国画的应用对于现代服装设计来说相当重要。中国画的艺术形式为绘画的一种表现方式，可以传达艺术创作者的审美情趣与思想情感，因此，具有深刻文化底蕴的中国画也具有艺术性。按中国画的艺术表现形式进行分类，可以将中国画分为工笔画与写意画。工笔画相对其他的画法来说层次更加分明、精细，能够更细致地展现出栩栩如生的视觉效果。相对工笔画来说，写意画则是运用了概括、夸张等手法来进行绘画艺术创作的，用笔不注重细致，主要展现神态的气韵与情感的表达。写意是通过简洁的手法来展现深刻底蕴的绘画形式，笔触多变、情感丰富、风格多样，主要侧重于创作者所要传递的情感。按中国画的内容进行分类，可以将其分为山水画、人物画、花鸟画等。山水画的绘画对象主要是自然生态环境中的山水、建筑、树木、车马等，偶尔也会有人物出现，但多为衬托之用，不作为绘画主体；人物画则是以人物为主的中国画，在人物画中也会有山水、草木的出现，但仅作为人物的点缀与衬托；花鸟画则是以自然环境中的花鸟鱼虫作为绘画对象。 中国画深深根植于中华民族的文化土壤中，富有独特的艺术魅力。中国画的艺术底蕴深厚、笔墨技巧多样，独特的艺术表现形式与深远意境都是现代服装设计的丰富源泉。《基础服装设计》一书认为，只有对中国画进行正确的解读才能够在服装设计中创作出新的意境，使得服装设计通过中国画元素来展现浓厚的中华民族艺术与精神。通过服装设计的创新、创意，可以使中国画艺术与服装设计实现完美融合，这种和谐的结合让中国画能够在服装设计艺术领域中形成全新的艺术表现形式。中国画在服装设计中的表现形式多样，不同的表现形式可以造就不同的服装肌理效果与多层次的视觉感受。（1）中国画通过手绘在服装设计中的展现。手绘即为直接在服装面料上通过手工绘制的形式创作出图案与花纹，手绘图案自由、随意、自然、简洁，创作方式多样，风格多变，不受局限。中国画手绘可以根据个人的不同喜好进行选材与绘制，图案内容也可以自由选择，充分体现了个性化时代根据不同偏好进行服装设计的审美理念。在服装面料上进行中国画手绘的优势在于创作便捷、操作难度小，创造者可以自由发挥，在创作过程中不需要大型设备，只需要简单的绘画巩固即可。服装设计中的手绘中国画应用也存在一定局限性，手绘在服装面料上固色难度较大，往往会出现晕色的情况。而服装需要经常洗涤，容易发生脱色。若使用其他固色效果好的颜料又难以达到中国画水墨意境的晕染效果。（2）中国画通过刺绣在服装设计中的展现。刺绣是中华民族的传统装饰艺术，刺绣工艺手法繁复，蕴藏着珍贵民间艺术工艺的智慧结晶。应用刺绣进行服装设计并不只是简单的装饰，同时还是对中华民族传统文化的继承与传播。中国刺绣最著名的有苏绣、湘绣、蜀绣与粤绣，绣法各有不同，艺术特色各有千秋。《基础服装设计》中提到，在经济全球化背景下越来越多的国外服装设计师开始将这种极具中国特色的艺术形式运用到服装设计中。刺绣在现代服装设计中的应用不仅能够传递出优秀的中华民族传统文化气息，还能够提升服装品牌价值。如在著名品牌安娜苏的服装设计作品中，传统刺绣工艺已经被运用得炉火纯青，有些服装是大面积运用刺绣图案，有些则是将刺绣作为局部点缀。将中国画通过刺绣形式运用在服装设计中的手法也十分常见。如在旗袍设计中可以采用刺绣形式展现中国画的水墨效果，分别在墨色浓淡程度不同的区域运用黑色、白色、灰色线条进行刺绣，能够打造出立体图案的层次化视觉效果。在实际应用过程中刺绣手法也存在一定缺陷，虽然能够实现中国画的水墨意境，形成渐变的晕染效果，但是刺绣工艺耗费时间较长，投入成本相对于其他工艺更高。（3）数码印花。在互联网时代，数码技术已经广泛应用到各个行业。《基础服装设计》中提到，数码印花技术就是服装设计与制造业中普遍应用信息技术相结合的产物，数码印花技术能够有效减少服装的制作成本，也