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中国教学改革艺术教育论文 摘要:近些年来的中国艺术教育在以西方为模式的基础上，结合各校的条件，在艺术教育的探索中有了长足的进步。同时，也结合本民族的艺术，开展了特色的课程。但中国仍然面临一个问题，中国是艺术大国、却不是艺术教育强国，其人才的培养分布不均，多在名校。若要变成强国，教育是最根本保障。而如何形成自己本民族的艺术体系，改革是先锋，需要从教育入手，挖掘民族文化潜力。文章将从多方面揭示中国艺术教育改革前进的曲折性，提出当下教育的问题、并对一些具体教学的内容提出一些教改的见解。 关键词:曲折性问题;教学问题;教改内容 一、艺术教育改革的曲折性问题 近代中国从新文化运动之后，开始真正意义的探索中国的教育之路，这是一次对传统中国向近代化中国过渡的重要思想运动，是一次对思想文化和教育等多方面的革新。其中不乏结合中西艺术之楷模，开创新思想之师表。为近代中国的教育体系的形成，以及由传统教育向近代教育转化做出不朽的贡献。中国的艺术教育的道路上，几经波折，历史社会的敲击，使得拥有古老艺术文明之地的中国，在进一步的发展上缺少方向，需要在探索本民族的艺术教育体制上寻找发展空间，由于我国并未在自己文化的基础上，完全通过自身的变革，演变到近代的艺术教育进程中，而是借鉴、学习西学的模式，借用外力的影响，形成近代教育机制，其国情是主要制约因素。而我国由于古代、以及近代的国情又决定了我国并没有自己本民族的艺术教育与设计等相关运动，究其原因所在是多方面的。抛开政治、经济、历史背景等因素，单从艺术的角度来说，首先、由于华夏民族在王朝时期，艺术的各项领域，都已达到登峰造极的程度，诗书画一体的士大夫传统、不同瓷器制造工艺的合理与纯熟、建筑大木做与小木做的结合并用、城市规划的完备、以及园林建筑天人合一方式的营造，致使中国在艺术上很难找到绝对的漏洞，如偶遇很多需要设计艺术来解决的问题，也都会被我国智慧的工匠们巧妙的解决，使得设计从艺术单独分化出来缺乏本有的现实基础。艺术教育需要进行重组与融合，并对以往传统的艺术思想哲学进行重解。这些问题的解决需要教育机构与教育事业家进行构想与开阔。艺术教育的进步往往是需要划时代的人物和有良知的教育从业者的才能有所突破。正如西方捷克近代伟大的民主人士夸美纽斯，虽屡遭磨难，但仍能著书立传，为世界近代教育开创先河，不但为本民族的教育做出个人的贡献，也奠定了西方近代教育理论的基础。又如中国近代新文化运动的代表，律宗第十一代世祖，弘一法师李叔同先生，虽身入佛门，潜心修法，但从不忘报效祖国之义举。通晓各种书画、音律、哲学，为我国近代文化、艺术、教育、宗教等领域贡献了十三个第一，堪称中国近代教育之先驱。当下中国正需要新时代的教育家为中国的艺术教育改革、前进身体力行。 二、当代艺术教学中的问题 中国的艺术教育在其自身的发展、渐进中有着自己的探索的过程，面临着诸多的问题，而这些问题成为教育提升的障碍。中国的教育体系在中小学阶段比较严格，学生的基础知识和逻辑能力在世界各国都具备较强的实力。而当进入到大学后，中国的学生却在科学、人文、地理、艺术实践和学术上与欧美等国家的差距很大。造成这一现象的主观原因在于中国学生的自主学习能力不足，常需要老师的引导和强化，同时这种多年的习惯在本科以及研究生阶段也得到了延续。中国的艺术类教育如从美术方向上划分，可以分纯艺型专业和设计型专业。对于纯艺型专业来说，在门槛和选拔的要求上很高，从业者的基本功能力应不是问题。如油画专业的学生，在技法上、理论修养上已经十分纯熟，但问题多出于画作后期的发展在思想灵性上缺乏更高的诠释，毕竟无法与有着古老油画传统的西欧相比。而本土的中国山水画、工笔、花鸟画等专业，虽初期重技法、重笔墨，但到后期则是重意境、重气韵。欲达到较高境界，则需要有岁月、时间的积累和对传统国学儒、释、道的思考与感悟。能力的提升需要学生的自醒力，也需要教育的启发。当代美术教育家吴冠中先生曾这样评判教师在艺术与技术的问题所其的作用，其大意为好的教师应是能启发学者的美感、启发艺术。光教技法，而技法是客观上的，可以参照对象画完成，而当下的很多学校是教技术的。可以说，当下艺术教育改革的核心在于回归艺术原点。尊重艺术本有的规律进行。 三、教改课程内容 对于纯艺术型艺术的教改在其基本工能力技法上的培养，人体解剖学长期磨炼上，应是值得肯定和延续的，在整体上并不需要大幅度的调整。其主要改制的内容在于加入对传统绘画的背景、成因、以及特点的研习课程，并在此基础上增添传统国学的课程内容和相关中西宗教知识、历史知识、哲学思想的了解。包括中国的《诗经》、《中庸》、唐诗宋词、汉赋元曲的著作，道法自然、华严境界、士大夫精神思想体系和欧洲的尚理哲学。学生需知欧洲的油画来源