书籍设计中情感元素应用.docVIP

书籍设计中情感元素应用 很多人看书，往往是从欣赏书的封面开始。一本好书，应该是有灵性的。这不仅在于内容上的丰满，更在于它置于手中时与读者产生的磁场，那是一种不可言说的吸引，设计与内容的契合，细节处理得到位，纸张材质的选择，甚至是字体设计的大小，都融入这本书中，让读者在酣畅淋漓地汲取知识的同时，对于审美也产生了一种心灵上的共鸣。下面我们就来谈谈书籍的情感，说说这种“似有似无”的感觉，给一本书带来的强大的力量。 一、会思考的封面 封面往往是设计者最先思考的问题，是一本书的灵魂。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。设计者根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机地结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。好的封面设计应该在内容的安排上做到繁而不乱，结构层次分明，画面简而不空，用色彩来传达情感的丰富。首先，我们来谈谈结构。一个好的结构，就像一副好的骨骼，形成健康有活力的体魄，同样一个好的封面，结构的重要性也不言而喻。在书籍结构的设计上，有的封面与封底采用了“竖线”的形式结构，以挺拔的线条追求崇高；有的封面采用了“横线”的形式结构，以宽阔的线条追求稳定；有的采取“竖线与横线交叉”的形式结构，以交错的线条寻求动荡的感觉；有的采用“圆形”的形式结构，以弧线追求柔美；有的采用“斜线”的形式结构，以不稳定的结构追求变化的感受；有的采用“方形”的形式结构，以最常见的四边形态寻求规矩的感受。接下来，是色彩。人们对于色彩的情感体验来自对色彩物理属性直观感知导致的相应心理变化。色彩能给人们带来或温暖或凉爽的感觉，在封面调性的设计中，使用不同的色彩往往给人以不同的直观感受，暖色给人以积极的态度、温暖的感觉；中性色彩能给人以休憩、放松的感受。而深色，则更能给人以隆重、庄严的情感体验，因此，那些反映历史文化等庄重题材的书籍色调往往都比较偏暗。总而言之，这些原则、经验最终是要落到设计表现上的，是一个设计师对于色彩、结构、文字的综合评定，是最见功力的审美标准，也是一个成功的封面带给人们的第一眼“震撼”的效果所在。 二、会呼吸的版式 版式设计是书籍设计的一个重要组成部分，版式的风格影响着书籍整体情感的表达。版式在平面设计中，使各种承担视觉信息传达任务的文字、图形、色彩等因素艺术地组合起来，使作品上的内容更有条理、更清楚地传达给读者，从而形成一个具有艺术感染力的设计表现过程。随着图书市场的日渐庞大，各种各样的书籍都将自己独特的个性化设计融入版式设计之中，一本设计精美、版式独特的书往往表达了设计者的一种无言的情感。这种情感，设计者将视觉要素转化为读者共有的情感体验，让读者在咀嚼不尽、回味无穷的艺术氛围中浏览书中的内容。所以，版式设计不是冰冷无情的“纯科学”文字排列，而是以“情感形象”打动人的艺术。《非常精神》是我在2008年设计的一套书，它是一套记录北京残奥会的全景日记，承载了极为特殊的意义。当时在整套书的设计中，运用了质朴的特种纸张来营造出残奥会的庄严和残奥健儿们不屈向上的精神。烫黑金的主题设计与残奥会的坚忍精神不谋而合。用标尺的元素作为残奥会重大事件的时间节点，又将水墨元素融入其中，极富意味的笔触刻画了时间的脉络，令整套书籍味道浓郁，意蕴深广。正文版式设计中尤为注重细节的处理。上册中将事件发生的日期作以特别设计，令每篇文章的时间点与事件主题巧妙结合，令读者在阅读的同时感受到历史的纵深感；下册中以残奥会的各项目图标作为细节点缀，配合残奥会上的同步纪实图片，令读者对此次残奥会有了更深层次的了解。版式设计看起来简单，实际上是要表达丰富的艺术内涵。不可小看版式设计中的一个点、一条线、一段文字、几处空白，这些都可以表达版式设计的形式意味，表现设计者的艺术情感。《解读千山》一书的版式通过书眉与版心边框的设计，营造一种古籍图书的阅读氛围，它不是对古籍版式的生搬硬套、简单重复，而是一种符号的暗示，与读者的心灵产生某种对应，制造了“意境”。中国绘画讲究“意境”，中国的设计师同样可以在版式设计中营造“意境”。一本书之所以被历史记载，被后人传承，它所承载的意义与它本身所散发的魅力一同形成强大的艺术感染力，这是对于一本书更深层次的思考。 三、会说话的材料 如果说设计给了一本书以鲜活的生命，那么材料的选择则为一个鲜活的生命赋予了更高的品位与更闪耀的衣裳。最早的材料运用对于器物而言，是基础，是不可或缺的物质支撑。对材料的选择也是对书籍的主题在空间形态上的一种创造。书籍的外在造型之美某种程度上取决于材料之美。在符合书籍设计主题的前提下，采用不同的材质，寻求更丰富的、贴近内容的外部形态表现。在漫长的历史长河中，我们可以清晰地看到书籍的发展足迹：从半