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从绘画角度浅谈艺术创作要素 一、艺术创作的心理 （一）理性与感性的结合。艺术创作是一种精神活动，是艺术家借以抒发自己内心情感、表达自己理念认知的媒介。艺术创作开始于艺术家的某种精神追求或者激烈的情感表达，如果艺术家在进行艺术创作的过程中，对于所接触的事物，既没有美和丑的感受，也没有喜悦与厌恶的感知，对外界的事物感情淡薄，以冷漠的态度应对，也就不会产生感动人心的艺术作品。在进行情感表达的过程中，艺术家通过主观处理、合理布局、精确安排，以理性来控制画面，用思考来表达感情，以理智的形态表达出来，借以最合适的媒介组合，从而使欣赏者观之产生情感的共鸣，艺术创作的精神在其艺术品之中也得到完整的表现。庄子云：“且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力。”艺术创作是通过不断的处理，厚积薄发。例如，在现实生活中，阳光在不同时段照射的方向是不同的，东升西落是自然的规律。而巴洛克时期的绘画大师彼得?保罗?鲁本斯则在他的一幅风景画之中打破常规，改变了阳光的照射规律，使光线如同聚光灯一样从两个相反的方向照射过来。从物体投射于地上的影子则可以看出太阳位于人物后方，人物投在地上的投影也位于后方，而人物后方的树丛投影则位于前方，周围的暗色成功将画面中心农民的形象衬托出来。鲁本斯运用理性的处理方法来进行画面的表达，感性地表达出背后的寓意，引起观者的共鸣。因此在绘画作品之中，创作者往往要表达的是凝练过后更加集中、更加典型、更加强烈的情感。（二）痛苦与喜悦的交织。艺术创作过程犹如攀登一座陌生的山峰，在一步一步向上攀登的过程中，前方是美不胜收的风景还是陡峭的岩壁，一切都充满了未知的惊喜。在艺术家将艺术情思附着于纸上时，需要对表达的方式进行归纳整理，将情感浓缩于画面之中。痛苦和喜悦伴随着一件艺术作品的产生而充实于其中，有灵感突现于心中的惊喜，也有构思时一团乱麻的焦灼；有遇到问题时的苦闷，也有作品完成后的酣畅。痛苦与喜悦交织在一起，让人欲罢不能。我国画家吴冠中在形容自己的创作心路时表示，绘画犹如分娩之痛，每一阶段之中对艺术的思考和追寻犹如十月怀胎，所以画画最困难莫过于构思的过程。如何将现实与感情合理结合，往往是艺术家在艺术创作中不可避免的难题，在绘画的过程中，有时会出现“山穷水尽”的境地，也会出现“柳暗花明又一村”的转机。正如吴冠中所说的绘画犹如十月怀胎，而在一件画作被”孕育”出来以后，画家心中充斥着的是无法描述的喜悦和满足。艺术家将各种情感编织在自己的艺术作品中，赋予了作品生机和活力。 二、艺术创作的过程 （一）艺术创作的来源。艺术家在进行艺术创作的过程中，除了要拥有丰富的社会阅历，还要具备对社会、自然、生活坚持不懈的探索和追求，将各种因素糅合在一起，才能产生优秀的作品。只有具备了敏锐的情感，才能在别人司空见惯的事物中寻找出不同寻常的美感，用情感来体验别人感受不到和发现不了的内容和题材，从而创作出独一无二的、属于自己风格的艺术作品。例如，荷兰画家彼埃?蒙德里安在进行艺术创作时，会有一段时间隔绝与外界的联系，让自己变得“孤独”。虽然在旁人眼中他的举止有些反常甚至是病态的，但这也是一种培养自己敏锐情感的方法。（二）艺术创作的中心。对于绘画艺术创作而言，任何因素都有可能成为想象的“动力源”。艺术创作来源于构思，而构思则来源于艺术家的想象。归根结底，艺术创作的构思是整个艺术创作过程的中心环节。艺术家在生活中受到某一个场景或者某一件事的启发，产生联想和想象。当人的想象产生时，构思则负责将艺术家通过想象而产生出来的信息进行合理的筛选、组合、配置，使艺术家通过自己的艺术作品形成具有个人符号的独特的艺术风格，而不是“胡思乱想”、没有章法。清代画家郑燮在画竹时曾经写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。”晨间的青竹勾动郑燮心中的想象，从而激发出创作的情感。而郑燮并没有当场描摹，而是“磨墨展纸，落笔倏作变相”，将心中的想象转化成构思，将感情的抒发借以理性的控制，最终落于纸上。艺术家在创作动机的指引下，按照其潜在审美需求，进行有目的的想象，把生活中存在的素材以及日常中积累的知识进行穿插组合，变成一种较为完整的一个或者多个形象的延伸。通过构思而产生方案，较为详细的艺术形象随之慢慢产生出来。（三）艺术创作的完成。在构思成熟后，艺术家经过丰富的精神活动，将艺术转化成物质形态的作品。也就是说，艺术创作就是将审美变成了审美活动并付诸物质材料上。在这个过程中，一件艺术品的成功需要考虑到形态、颜色、构图、意境、创新性、表现性等一系列问题。一件创作的成型并不代表十全十美，而是需要艺术家进行反复的推敲、修改，重新审视，精益求精。艺术家在不断修改的过程中，也在不断地体验生活，刷新自己的认知，提高自己的艺术创作水平。 三、艺