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传统纹样在现代服装设计中的运用手法分析 摘要：随着中国国际地位的提升，中国风也备受关注，成为设计界追捧的对象。在中国几千年的文化发展中，积淀出了丰富的灵感宝库。如何将这些传统元素应用到现代设计中也是至关重要的。在运用中更好地提炼其内涵，总结出在设计中常常运用到的表现手法，这样才能更好地在将中国元素运用到设计中。文章以龙纹为例，分析总结了中国传统纹样的运用手法。 关键词：传统纹样；龙纹；现代设计；应用手法 一、传统纹样在服装设计中应用的现状 中国传统文化元素丰富，如书法、京剧等，这些元素历久弥新，随着中国风的盛行，逐渐在服装设计中的应用也越来越多。纵览四大时装周几乎每年都有品牌运用到中国元素。DriesVanNoten在2015秋冬系列中，选择了中国传统的云纹和团纹，复古而又时尚。再如2015秋冬Armani高定运用了竹元素，竹是中国士大夫文化的象征，他将汉代襦裙的款式与竹子的印花相结合，更是将中国元素的应用提升到了意蕴层面。中国的开放程度越来越高，而外界对其了解也逐渐增多，在这个中外设计师一起运用中国元素的时代，对中国元素应用手法的研究也是十分必要的。在多种多样的中国传统纹样元素里，文章用能代表中华民族精神的龙纹探讨纹样的运用手法也比较典型。 二、龙纹在东西方现代服装设计中的应用 龙纹，作为一种中国文化的象征，不仅在华人世界里产生共鸣，就连国外的服装设计师也视之为典型的中国元素，运用到服装中，以提升其设计艺术的文化内涵与民族意蕴。中国传统服装是属于平面型的服装，宽松自然，崇尚装饰。西方社会崇尚人体，要求服饰能更好地表现和反映人体之美。因此西方的服饰纹样更注重立体的塑造，将装饰纹样与服装的结构相结合，讲究穿着效应，更注重展现优美的人体体态[1]。例如国内一些设计师作品中对龙纹的应用，大多保持了中国传统服饰的特点，将其表现为平面化的装饰，常采用古代龙袍中龙的形象，并用丝绸面料来衬托纹样的意蕴，工艺表现形式也常采用刺绣、缂丝等。如范冰冰出席活动的龙袍礼服（图1），再如张志峰的Ne-Tiger礼服，在对龙纹应用时，更注重的是丝绸面料的质感和刺绣工艺的精细。这种款式往往更适合出席红毯，中国风十足，但在造型创新方面往往不够。而对于国外设计师龙纹是一种极具东方风情的精美纹样，更注重纹样形式的利用。如Gucci2016春夏高定（图3）中黑色裙子，纹样为金色龙鳞，设计师将龙的形象解构重组，虽然没有具象龙纹，却让人看到层层龙鳞后依然能立即联想到龙的意象。服装设计的解构主义理念以“否定”“颠覆”“消解”现存的服装秩序为目的，往往在破坏中能产生新的样式[2]。不过外国设计师由于对纹样缺乏深刻了解，设计在国人看来显得有点流于表面，有些也并不符合中国人的审美观。因此在运用不是本民族文化的时候，不仅要看到形式，也要关注文化内涵，当精神与形式相一致时表现出来的才会美好。从东西方对中国传统纹样运用的差异中，可以发现要想更好的对纹样进行运用和创新，就要充分理解纹样的形和意，使其相辅相成，深度发掘不同角度的运用手法。 三、传统纹样在服装设计中的运用手法 “图必有意，意必吉祥”是中国民族服饰文化的一大特征。在东方服饰中，装饰形象中饱含着丰富的民族情感、历史、色彩与民俗传统，其特有的稳定的装饰系统植根于象征寓意中，赋予独有的深度内涵性和文化艺术风貌，积淀而成约定俗成的装饰符号[3]。元素的有效符号化是设计元素的积极表现，它加深了人们对服装的印象，并简化了对其理解和接受的过程。有效符号化可以将服装元素信息进行压缩及提炼，并归结成为一个和受众脑海中己有印象符号对应的传播符号，这个符号可以是纹样的题材、造型、色彩，通过这些高度提炼的符号化元素对纹样的意蕴进行升华及传播。为此文章从不同的角度分析纹样的运用手法。 1、图形角度分析运用手法 1）传统纹样本身的变形来源于民族传统的纹样除了可以直接使用，也可以经过改变配色和形态、重组后使用，可以简化也可以加入新的元素使其复杂化。AlbertaFerretti在2011春夏（图4）中将龙纹进行重新的结构，鳞片与其他造型元素的重新组合，这些图案看似很随意地排列在服装上，但在裁剪时往往经过了深思熟虑的巧妙安排。经过重组的图案，因为打破了既定的格局，给人一种“离经叛道”的强烈新鲜感。在简单的形式中突出强烈的对比。2）纹样多元的排列方式图案在排列上我们可也选择铺满画面，也可以分散式的布局。同一纹样，不同明度面积的对比，排列的疏密关系产生都能够产生不同的效果，形成独特的审美符号。DriesVanNoten在2015秋冬中将对称的龙纹作为一个标志，出现在多款衣服上，这样的布局增添了对称的形式美，也暗藏着中国传统美学思想中对秩序美的追求。3）纹样呈