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《艺术素养》离线作业 一、什么是歌剧？ 歌剧是把戏剧、 诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术， 起源于十六世纪 末的意大利。欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种 体裁。在十八世纪的意大利，正歌剧非常流行。正歌剧是和宫廷贵族的艺术趣味相适应的， 题材大多是希腊神话或历史故事。在形式上注重华丽的演唱技巧。音乐包含序曲、咏叹调、 有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。正歌剧不仅盛行于意大利 而且还流传到欧洲其 他国家， 德国、 奥地利和法国的作曲家也常采用意大利剧作家的脚本写作正歌剧， 用意大利 语演唱歌剧是一门源于音乐发展而来的戏剧舞台表演艺术。 戏剧的演出需凭借剧场的典型元 素，如背景，戏服以及表演等。较之不同的是，歌剧中还运用了大量的音乐元素，其表演并 不是说出来而是唱出来。 歌手由合唱队伴唱， 在某些歌剧中， 合唱队的阵容甚至达到了整个 交响乐团的规模。歌剧有两种传统的演唱形式：宣叙调，类似于普通的朗诵；咏叹调，独唱 的乐段。 比较短小的唱段有时也称为咏叙调。 每一种歌唱方式都辅有乐器伴奏。 歌手所扮演 的角色依照他们各自不同的音调分类。 男性歌手由低至高分为： 男低音， 男中低音， 男中音， 男高音，男最高音。女性歌手由低至高分为：女低音，女中音以及女高音。歌剧中包含着其 他多种艺术形式。 音乐当然是其主干， 但基于其对话式的表演， 固戏剧元素在歌剧中也占有 较重的分量。另外视觉艺术，比如绘画，被用来展示舞台背景，对于整个表演来讲，其作用 不容忽视。 最后，舞蹈也经常作为歌剧的一部分参与表演。因此， 最著名的歌剧作曲家之一 的瓦格纳会在提到歌剧类型时称之为 音乐大合作“ ”（Gesamtkunstwerk ）。 二、歌剧与音乐剧的区别？ 和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制 ; 在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白 ;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传 统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分， 歌唱的方法也不一定是美声唱法。 但音乐剧和歌剧 的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温 (Gershwin) 作曲的波吉与佩斯 ( 台湾翻译「乞丐 与荡妇」 )(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、 民谣歌剧 (Folk Opera)和音乐剧。 一些音乐 剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏， 而一些轻歌剧如卡门却有对白。 音乐剧普遍比歌剧 有更多舞蹈的成份， 早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。 虽然著名的歌剧作曲家华格 纳(Richard Wagner) 在十九世纪中期已经提出总体艺术 （Gesamtkunstwerk ），认为音乐和戏剧 应融合为一。但在华格纳的乐剧 (music drama) 里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏 剧、舞蹈的成份更重要。 三、歌剧的构成要素有哪些？ 剧本、剧诗、音乐、舞蹈和舞美五大范畴合而为一的整合美学态势，构筑了一个以 “剧 本 ”为基石、 “剧诗 ”为核心、 “音乐 ”为灵魂、 “舞蹈 ”为重要表现形式、 “舞美 ”为戏剧发展背景 的独特美学思想体系， 从而在一个超越传统歌舞剧的崭新起点上， 达到相对平衡的最佳戏剧 结构状态， 完成原创华语音乐剧的审美情趣升华。 成功的音乐剧作品