《艺术概论艺术本质论》ppt课件模板.pptVIP

关于模仿论的思考： 符合人类的欣赏体验习惯 遵从着人类认识周围世界的最初天性 真与美的统一 剥夺了艺术家主体性的发挥 忽视艺术表现力的个性化差异 大众文化时代的艺术之境遇 主观“表现说”或情感表现说：认为艺术是艺术家审美情感的表现和自然流露。这是从创作主体即艺术家的视角对艺术进行观照的观点。 艺术的情感特征： 艺术家的创作动机：情感的触发； 艺术接受者：内心情感的暗合； 艺术作品产生共鸣的基础。 代表人物及其观点（中国）： 汉代《毛诗序》首次将创作主体作为考察对象，“诗言志” 晋代陆机提出“诗缘情而绮靡” 我国古代的“气韵说” 代表人物及其观点（西方）： 柏拉图提出来的“迷狂说”、“神灵凭附说”； 卢梭认为艺术是情感的自然流露； 尼采认为艺术是主观意志的表现； 克罗齐提出艺术就是直觉，直觉就是表现。 罗中立《父亲》 ← 毕加索《梦》 《海边浴女》→ 凡高《星夜》 关于“表现论”的思考： 艺术中究竟应该表现什么样的情感？ 情感表现的方式如何？ 情感表现与形式的关系？ 情感在艺术中的重要作用？ 形式论： “事物本无所谓好坏，一切皆思维使然”； 布洛克《现代艺术哲学》：自治性的形式论 汉斯立克的形式论音乐美学； 嵇康的《声无哀乐论》 贝尔的《艺术》形式论要点： 艺术完全无关乎再现 审美绝对超越于现实 艺术的纯粹性 中国唐代草书　张旭 中国唐代草书　怀素 马蒂斯《红色中的和谐》或 《餐桌》1908-1909年 康定斯基 《构成第七号》　１９１３年 蒙德里安《红 黄 蓝的构成》１９３０年 艺术形式本身是一种“有机形式”：具有独特生命力或表现性，是一种个体性的有机形式。 关于“形式论”的思考： 形式论的局限性； 作品与观众、作品与现实的阻隔； 形式主义对当代艺术发展的影响。 其他相关理论： 弗洛伊德的“无意识”与“白日梦”； 荣格的“集体无意识”； 康德、席勒的“游戏说”； 苏珊·朗格的“符号说”等。 艺术概念内涵分分合合的过程 古希腊、罗马时期“广义的艺术”阶段 中世纪时期“自由的艺术”阶段 近代以来“美的艺术”阶段 现代、后现代以来“开放的艺术”阶段： 从美学形态上看：增加了丑的艺术、荒诞艺术、“反艺术的艺术”等； 艺术门类的扩大：新型艺术门类的加入，再次把工艺艺术（包括现代设计艺术）、建筑艺术等包括进来。 谢谢观看！ 演讲结束，谢谢大家支持 * 2021/7/26 * On the evening of July 24, 2021 Courseware template On the evening of July 24, 2021 Courseware template It is applicable to work report, lecture and teaching 艺术概论艺术本质论 * 2021/7/26 第一节　艺术总论 1.1　艺术的独立 1.2　艺术的渊源 1.3　艺术本质特性 1.4　艺术本质的不同观点 1.1　艺术的独立 美学从哲学的分离 艺术与美学的分离 “美学之父” 鲍姆加登（1714—1762） 1750年，写就《美学》命名为“Aesthetica”； 感性学； 美学学科的创立者。 “艺术学之父” 19世纪末，德国美学家康拉德 · 费德勒：提出将艺术学与美学分离的构想，由此被称为“艺术学之父”。 德国人类学家格罗塞从社会学角度写就了《艺术的起源》一书。 艺术学学科性质的独立 1906年，德国艺术理论家玛克斯·德索《美学与艺术理论》提出的“一般艺术学”的概念。 1.2　艺术的渊源 中国古代 艺 技艺、 种植（园艺） 术 “城市的道路” 许慎《说文解字》 种植的方法 Art 经过长期的训练而 掌握的技能、技巧 能满足人的各种需要的 制作和物质生产活动 艺术家 艺术作品 西方 中世纪的艺术听命于神学的支配 意大利文艺复兴—艺术回归人本主义 18世纪：艺术品与物质产品分离开来 康德（1724-1804） 《判断力批判》对艺术和手工艺进行