古典诗词的艺术风采与价值.docVIP

古典诗词的艺术风采与价值 中国古典诗词中的“实”指的是通过对客观形象的描绘而呈现的具体可感的艺术形象，即诗歌中的实事、实景、实像等;“虚”指的是得以借助想象和联想体验到的意蕴与境界，即诗歌所表达出来的思想、情感、意境等。诗词中的虚与实，相互依存，相互补充，相得益彰，在实境的规范、暗示下，虚境获得特定的内容，取得艺术生命;在虚境的对照、映衬下，实境更加突出，得以扩展和深化。二者有机结合，可使作品获得更为完整、深广、多变、和谐、含蓄的意境美。 一、化虚为实 在中国古代艺术中，虚是指看不见的思想感情、心理状态，实是指具体的景物、物象。化虚为实，也就是把无形的思想感情、心理状态通过景物表现出来。清代文学家王士祯云:“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一鳞一爪而已。”［1］(P5)神龙之韵味在于常人难以见其全貌，若把整条龙的形象用工笔的方式表现出来，定会失去想象的空间，而艺术的高妙在于借助一鳞一爪，来表现丰满、矫健恢宏的神龙形象。如王昌龄《采莲曲》:“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”这首诗表现的是江南采莲少女的劳动生活和青春欢乐，诗写的是采莲少女，但诗人并未由正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，创造了采莲女子在田田荷叶、艳艳荷花中若隐若现、若有若无、与大自然融为一体、引人遐想的