喜剧电影的改革与文化背景.docVIP

喜剧电影的改革与文化背景 作为中国最大的电影制造和加工基地，香港创造了一系列难以复制的辉煌。其喜剧电影自成一派，独具风格。从七十年代中期开始的许氏兄弟，一直到九十年代周星驰无厘头风格的一统天下，这些几乎伴随着一代人成长的喜剧明星，用自己独特的港式风格反映着香港几十年的发展历程。 一、许氏四杰雄霸天下 以七十年代最能代表香港喜剧电影特色的许氏兄弟的影片为例，七十年代随着经济的发展和都市的演进，港人重利轻情的市民气息逐渐浓重，从电视台综艺节目中脱颖而出的许冠文，联合兄弟许冠杰关注市民的现实生活，把握他们的世俗心态，从善意的角度将一系列处于弱势境遇中的小市民戏仿在银幕上，并在影像的丝丝缕缕之间，真正捕捉并描摹出了诸如《铁板烧》中被岳父妻子百般凌辱的丈夫等“哀其不幸，怒其不争”、既可爱又可气的市民形象。十多年间，《天才与白痴》、《半斤八两》、《鸡同鸭讲》等许多影片陆续出炉，不仅屡创高票房纪录，掀起“市民喜剧”潮流；而且还呈现出了鲜明的“行业性”特征，单刀直入特定人群的市民品格，诸如《鬼马双星》中灰头土脸的赌徒、《半斤八两》中行为荒诞的私家侦探、《天才与白痴》中贪婪欲念的医生杂工等。这种以“点”成“面”的喜剧创作，成为了香港喜剧电影的亮色，包括其代表作《鬼马双星》《摩登保镖》《半斤八两》，创造了当时香港影坛的票房纪录，风头之劲当时无人可出其右。风行这个时代的鬼马喜剧系列，古灵精怪之中跳脱了角色脸谱的特性，将社会喜剧电影的特点表现的淋漓尽致。他们的电影一般都是地地道道的小人物喜剧，遵循的完全是粤语喜剧的草根路线，故事的发生地点也都是真实的香港社会，而受众群也都是土生土长的香港观众。这类影片的主角无一不是具有人性弱点的特征，例如爱贪小便宜，好色和滑头等等。而这些特点也是这个时期香港喜剧电影的典型特征。由许氏兄弟中的大哥许冠文创作的《鬼马双星》，也是香港电影史上第一个将电视剧搞笑桥段运用到电影中，并加快笑料的速度，鬼马喜剧的风格就此正式诞生。而与这鬼马相对应的，就是浓缩的香港民生的社会喜剧。他们将最沉重的问题，用最轻松的方式表现出来，在嬉笑怒骂之中，张扬着逆境里求生存的香港精神。如在《半斤八两》中，许冠杰去公司应聘，老板将糖果盒打开递给许冠杰，可是每次当许冠杰准备伸手拿时，老板却将盖子合上，等手退后，又假惺惺的打开盒子。在另一场戏中，两个职员在厨房抢钱包的精彩段落，更是经典。此时身边的道具都成了打败对方的武器，从香肠到动物头骨，从锅勺到调味品，夸张荒诞的表现戏剧的同时，也展现了两个人底层身份的无奈和艰辛。在七十年代，都市打工者面对繁重的工作，几乎没有休息，没日没夜的奔波带来的是巨大的竞争。这一时代的影片，充分的反映了当时的香港社会背景环境[1]。 二、八十年代群雄逐鹿 纵观整个八十年代，此时期喜剧片仍旧占据了很大的比例。可见喜剧电影是香港观众最认可的类型电影之一。除了许氏兄弟之外，黄百鸣和高志森等人的出现，无疑使香港的喜剧电影更加辉煌。产量多，特点鲜明，商业化程度极高，纯香港电影兴起，本地都市生活成为此时期的主要创作题材，本土特色更加鲜明，既讨论了小市民的心态，也探讨了东西文化差异和共存，以及对家庭和亲情观念的问题等等。代表作有《富贵逼人》系列，它讲述了人物的发财梦，又不乏对时下快钱意识的批判和反思。影片主角镖叔际遇不佳，工作多年却仍旧是个小职员，而妻子沈殿霞希望通过买彩票来改变命运，三个女儿各自经常吵闹不堪，就在这时妻子买的彩票竟然中了头奖，却不料因此女儿遭到绑架，只好用中来的彩票换回女儿。这部影片重点张扬了钱财虽好，不及亲情可贵的传统道德观，在热闹搞笑中显得温馨感人。 三、星爷无厘头风格一统天下 八十年代末，不断修正自我、努力成为英雄的传统小人物，逐渐被自作自贱的反英雄小予所取代，这就是一九八八年《霹雳先锋》之后兴起的喜剧电影重要类型——周星驰无厘头电影。在一九九二年，香港票房的年度十大卖座影片中，周星驰占据了七部，并且包揽了票房榜前三名。在一九九九年到二零零一年，网络的兴起让周星驰步入了第二个巅峰期，大话西游和包揽七项大奖的少林足球使得周星驰在香港的地位无人能及。据说在香港只有两个人可以通过自己的名号带动票房，一位是巅峰时期的成龙，而另一位就是这位被称为喜剧之王的星爷，他将一个地域性词语发挥到了极致，这便是无厘头。 无厘头的本意是一个人无目的的无中心，莫名其妙，粗俗随意转嫁到喜剧电影之中，称之为“恶搞”。在这里以一部影片《国产凌凌漆》的开头为例，可以让我们明白什么叫做无厘头。周星驰在影片开始以一个杀猪屠夫的造型出现，穿的是破旧的背心，喝的却是马提尼酒。而饰演达文西的罗家英以弯腿奔跑的姿势出来，面向周星驰，完成了下面的对话。达文西：“阿漆”。零零漆：“闻西”