西方音乐史名词解释.pdfVIP

一、简答题： 1.古希腊的音乐理论成果 —— （1）音程和音节理论： 毕达哥拉斯是西方第一个以理论方式来说明和 解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音 乐可以很好的说明宇宙现象，他认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的 数量的比例关系。 （2 ）四音音列：阿里斯多赛诺思音乐理论的最核心内容之一是四音音列，古代关 于旋律、音阶调式的理论都建立在四音音列的基础之上。分为：自然音列、变化音列、更细微划分 的四音音列。 （3）完整的音列体系分为两种：大完整音列体系和小完整音列体系。 （4）调式：以氏 族部落命名的七种调式—副多利亚、副弗里几亚、副利第亚、多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利 第亚，以多利亚为核心。 （5）记谱法：以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏，除了有表示 音高的记号外，还有表示引得长短和停顿休止的记号。 2. 格利高利圣咏的横向扩展 ——附加段和继叙咏。 ①附加段是在原基础之上进行附加或插入新的材 料，兴于 9、10 世纪。附加位置：圣咏前或中。附加手段：歌词或旋律。附加目的：对原圣咏内容 进行说明、解释。②继叙咏是产于 9 世纪左右的圣加尔修道院。在“哈里路亚”的花唱旋律上附加 歌词，最后脱离了哈里路亚的一个独立形式。诺特克是继叙咏的创造者。曲式为 a,bb,cc,dd……n.16 世纪后，大部分继叙咏被禁用于罗马天主教礼拜仪式。 3. 格利高利圣咏的纵向扩展 ——①奥尔加农： 产于 9 世纪是西方最早的复调音乐， 以格利高利圣咏 为固定调。分为：平行奥尔加农—在上方或者下方加上一个平行五度或四度的声部；自由或反向奥 尔加农—两个声部以同音斜向开始， 进入四度音程后开始平行， 最后结束汇合于同音； 花唱 （华丽） 奥尔加农表现出流动和富于变化的装饰性格，复调的两个声部表现出即兴和自由特征，没有明显的 节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明的对比；有量奥尔加农—运 用六种节奏模式，都为三拍或六拍。② 第斯康特 ： 12 或 13 世纪新的复调形式，它的定旋律声部和 对位声部以反向进行为主，是一音对一音的演唱风格，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔 加农即兴式的松散结构有很大的区别。 代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。 ③孔杜克图斯： 12、13世纪， 流行于教会，即时单声歌曲，也是复调，分节歌形式，不再依赖圣咏，为新创作，织体特点类似于 第斯康特，一般有二至四声部，常见为三声部，每个声部均采用拉丁文演唱，每段歌词一样，内容 较自由。④克劳苏拉： 经文歌的前身， 原意为 “句子”、“段落”，用第斯康特风格编写的复调圣咏片 段，格利高利圣咏曲调， 唱拉丁文歌词。⑤ 经文歌 ：13 世纪一种重要的复调体裁。 在特定情况下用 来替换礼拜仪式中圣咏的单声片段或复调乐段，一般加在华丽奥尔加农中间。二声部克劳苏拉的上 声部本是无歌词的，后人添加了歌词，这种上声部的歌词便成了经文歌。 4. 帕莱斯特里那和罗马乐派 ——是 16 世纪反宗教改革的作曲家，他的创作集中在宗教音乐领域， 他的风格是建立在对位，模仿，旋律进行，协和与不协和等一系列原则基础之上的一种复调无伴奏 合唱风格，，音乐平缓冷静，整体风格均衡庄重，被誉为“古代风格”的典范。 5. 蒙特维尔第和他的《奥菲欧》 ——蒙特维尔第创作的第一部歌剧《奥菲欧》 ，是早期歌剧中艺术 成就最高的一部。 在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要。 他主张音乐要有强烈的感情， 要挖掘人的内心世界。 他歌剧中的人物都有着真实的情感， 用歌声表达出喜怒哀乐。运用多种声 乐形式 （牧歌、单生歌曲、咏叙调），从情节的戏剧性出发， 在这部歌剧中自由地运用了独唱、 重唱、 合唱，并大胆运用不协和和弦来增强情绪表现。蒙特维尔第是第一个用管弦乐队来为歌剧伴奏的作 曲家，扩大乐队规模，并基本确立了早期乐队的编制。为了使音乐更好地打动人的情感，他首次在 《奥菲欧》中创作 “激动风格” （使用弦乐震音和拨弦奏法）。 歌剧的结构在蒙特维尔第的作品中 初步定型，蒙特维尔第的贡献对歌剧后来的发展有着极其深远的影响。 6. 简述巴洛克时期器乐发展的概况 —— 1、键盘乐器 ：羽管键琴/拨弦古钢琴。楔槌键琴 /击弦古钢琴。 近代钢琴 可强可弱的羽管键琴。管风琴 欧洲历史最为悠久的键盘乐器，早在公元 250年