信息技术与美术的创新精神浅谈论文.docxVIP

信息技术与美术的创新精神浅谈论文 信息技术与美术的创新精神浅谈全文如下： 众所周知，当古典写实派的美术艺术家日复一日、不辞劳苦地进行文艺复兴时期出现的写实画法的考究之后，在很短一段时间之内就衍生出了相机技术。这一科学技术的成功问世，令写实效果易如反掌，并且很容易地就得到了各界的认可，甚至曾经让手绘濒临消亡。尽管如此，美术艺术却没有就此消沉反而更显繁盛，甚至一度出现过百花齐放、各派别争妍斗艳的局面。尤其是对于信息化时代下的现代美术来说，拥有进取和创新精神，并能恰当地运用信息技术等科技手段努力迎合时代的要求变得越来越重要。本文就现代化的信息技术对美术创新精神的影响以及科学技术在美术创新精神中应用的启示和思考等方面进行了深入地探讨。 1 信息技术对美术创新精神的作用 1.1信息技术对美术创新精神的积极作用 1.1.1信息技术与美术的时代性 当今社会的时代背景下，随着互联网技术的迅速发展，信息技术已经成为了以电子信息和多媒体为主要内容的一种创造性工具。多种多样的电子信息以及网络资源在社会中的传播速度更加惊人。作为挖掘人们内在创造潜能的特有技术，信息技术不断地进行着革新，以适应复杂多变的现代信息时代的要求，促进经济和社会的发展进步。同样，美术作为具体的某一时代下对应的产物，自身也体现着时代性。 例如，现代美术的先驱---印象派，其特点是将文艺复兴时期之后的再现古典主义转型为对外在形体减少关注的构思创作。印象主义画作令美术绘画从多种视角贴近事物本身，不但能够真实反映出现实内容，还可以对未来进行预期和憧憬。不论在任何时代下，美术都应该依据具体的社会时代特征，进行尝试性的努力和探索，为发扬适应时代的创新精神，在美术创作中必须做到“批判继承，革故鼎新”。 1.1.2摄影技术与美术创新精神的联系 摄影技术和美术是拥有不同的理论基础、技巧手法、艺术表现形式的两种艺术形式。虽然二者分别属于不同的两个艺术领域，但是两者之间存在着各种关联和互相间的影响。进行绘画作品的创作应该充分利用摄影这一现代化技术所带来的便利，从中不断寻找创作灵感、吸取其中的优点和精华，推陈出新。以往电子科技不发达、许多电子产品还没出现的时候，美术创作者想要创造出一幅好的艺术作品，需要通过写生、速写等途径联系情境来记录下自己的理解和感悟，而且这些方式创作也十分形象生动。但是，它们都会存在记录的缺失和不完整性。 举例来说，如果你去写生，感觉当时一些事物和景象无关紧要，可回来之后，从整体性上全面考虑，又会觉得它很重要;那么，你只能再次去到当时的地方进行补写。这样不仅十分麻烦、耗时耗力，特定情景的变动和不确定性也会给美术创作带来困扰。因此，现代化的摄像技术问世之后，就能很好地为画家进行取景、筛选绘画素材服务，当时错过或者忽略的某些创作因素可以完完整整地记录在拍摄的照片中，以备之后创造中的使用。 1.2信息技术对美术创新精神的消极影响 1.2.1信息技术对创新思维提出的挑战 现代化科学技术的发展，使得越来越多的信息技术得以出现并被广泛应用，它无疑会对传统美术绘画创作的习惯性思维及创新方式提出巨大的挑战，甚至是弱化传统美术的创作方法。就像《绘画迹象论》里所说的那样：“就如同计算机技术也应持续地更新一样，艺术创作的规则永远不会有终点。”又如，西班牙抽象画家毕加索曾说过：“世界上从来不存在一成不变的事物，任何事物都可以在一定条件下发生改变。不必墨守成规，只需要不断地创新和突破，争做永远的先锋。”特别是现代社会背景下的现代美术，更应该借助一些必要的科技手段不断实现突破、创新，以顺应历史潮流。这些突破可以是在绘画题材上，我们不仅应当借鉴学习前者为我们留下的丰富题材和宝贵经验，更重要的是参透其中的深刻内涵并赋予新的时代气息，绝非原封不动地挪用。 1.2.2完全依赖于信息技术或“趋同”创作的缺陷 当前的实际情况下，现代美术的创作存在着作品太过依靠科学技术、太过陈旧等不符合创作要求的现象。进行美术创作及创新时必须要明确的一点就是，为当代所需要的美术作品一定是灵活多变、形象生动、具有深刻的文化内涵和现实意义的。因美术有其本身对美的定义，也有独树一帜的表现形式，所以，不论是现在或是以后的美术创作，都应当体现出创作者的主观意志和主观思想这个关键内容，不能够跟以前的创作亦步亦趋、完全趋同。这种主观的思想包括个人的基本创作能力、个人经验、文化素养、独到的领悟能力和对事物的独有见解等因素。 以相机技术为例说明与之前创作作品亦步亦趋的这种“缺陷”，相片能够把手工花费几个月甚至几年创作的作品用仅仅零点零几秒的时间表现出来。而写实画派等虽然有存在的价值，但是由于照相技术的迅速蔓延，它可能成为仅是模仿