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声乐作品创作时代性和创新性研究 摘要：声乐是一种极富时代性与民族性的音乐，也是对时代生活的一种反映。演唱者通过声乐对自我情感以及当代生活进行表达，观众通过聆听感受声乐中的精神文化内涵。声乐的表达是人的情感与作品的高效统一，在创作与演绎中需要人的有效控制。因此优秀的声乐作品不仅需要满足时代性，更要有创新性，这样才能为人民大众提供更加丰富多彩的艺术作品。本文通过对当代声乐作品创作的时代性和创新性进行研究，以期为相关人员提供一些参考意见。 关键词：当代声乐作品;时代性;创新性;意义 当代声乐艺术的发展是对传统声乐作品的继承与创新，在满足当代人们对艺术需求的基础上，还在不断创新。优秀的声乐作品只有满足时代性与创新性才是有灵魂的作品，才能对当代的社会经济与文化等进行良好的反映。因此声乐艺术在进行创作时不能脱离社会，一定要建立在时代性基础上进行创新，这样才能为社会提供更加优质的作品。 一、声乐作品创作的时代性 （一）鲜明的时代性。1.建国初期。在新中国成立后，我国艺术呈现出百家齐放的特性，在蓬勃的发展中对时代进行有效的反映。建国初期的作品通过对传统声乐作品的继承，吸收国外的有利因素，从而形成一种积极的音乐形态。在这个时期最有特征的声乐作品莫过于聂耳的《义勇军进行曲》。该歌曲大气滂沱，且充满革命的气息。在整首音乐中G大调进行合理的贯穿，而这也符合进行曲的特征。该作品的节奏也十分有力，前奏部分是由一个大三和弦1、3、5构成主旋律，对当时军号吹响一起战斗的氛围进行很好的渲染。在末尾部分，具有短促有力的特征，观众听到后能够感受到中华儿女团结一致，一往无前的革命精神。在该作品中，在对“中华儿女”处理时，采用重音记写，而这也是整部作品最为出彩的地方。2.文革时期。1966年文化大革命在我国爆发，无产阶级大革命对我国的文化艺术造成致命性打击[2]。当时“四人帮”对我国文艺界进行肆意的残害，使得文艺成为政治斗争的工具，也失去文艺该有的为人民大众服务的特性。但就在这种环境中，依然有《打起手鼓唱起歌》这样的优秀作品。当《打起手鼓唱起歌》响彻华夏大地时，极具时代特性的民族音乐家施光南出现在人们眼前。该歌曲是对“文革”的一种挑战，也在当时显得尤为耀眼。在整首歌曲中手鼓贯穿全曲，手鼓更是作为新疆特有乐器在该音乐中发挥着独特的作用。该歌曲热情欢快的曲风，有效表达了人们的心情。但就是这样优秀的歌曲彻底惹怒了“四人帮”，他们认为该歌曲有“资产阶级”倾向。《打起手鼓唱起歌》是这个时期最具代表性的音乐作品，在作品中表达了人民大众对美好生活的向往，并通过人情欢快的旋律对我国劳动人民的形象进行合理的表达[3]。该作品在当时是劳动人民的最强音，也是我国劳动人民的精神所在。（二）声乐作品的时代性研究的意义。1.对艺术价值实现的意义。我国在与世界各国之间的交流日益频繁，声乐艺术在交流中出现不同的元素，同时也为实现我国音乐艺术的繁荣，并在不断丰富中为世界音乐艺术的多元与繁荣做贡献[1]。因此在进行声乐作品创造时，要与社会发展相适应，并在发展中不断推陈出新。这就要求声乐艺术创造者要有深厚的文化底蕴与社会阅历，这样才能在作品中更好的表现时代性，为时代与人民发声。2.作品二度创作的意义。创造者在进行声乐艺术的二次创作时，要在保证时代性的基础上，灵活创新，再次激活作品的时代灵魂。声乐作品的时代性在二次创作中发挥着重要作用，赋予传统作品新的生命与价值。 二、声乐作品的创新性 （一）声乐作品的创新性特征。创新无论对一个民族还是国家都十分重要，可以说没有创新的民族是没有灵魂的。同样在声乐艺术创造中，没有创新性的作品也是缺乏灵魂的。在一部声乐作品中，作曲是根本，作曲的创新是激活作品生命力的重要内容。只有创新，才能实现艺术作品的生命。因此在作品创造中要对风格、内容、形式等进行创新，对作品进行创新性的表现。1.古为今用。在古代，诗词与音乐是一起的，在古代也形成很多音乐艺术形式，而本文分析是借黄自的《卜算子》。在其中有桂月、幽人、孤鸿等，作品中的意境对作者的高风亮节不与世俗同行进行良好的表现，同时整个作品极具朦胧美，再加上五音节的利用，使得作品更具民族特色。给人营造出一种安静舒适的气氛。黄自的作品是对古代诗词的一种有效利用与创新，通过创新使得声乐的生命力得以展现，也给人一种朦胧美。作品在创作中进行大胆的创新，是对传统与现代的完美结合，也使作品的灵魂更加饱满。2.中西结合。在我国音乐艺术界中西交融的典范是人们熟知的《梁祝》，该作品是利用小提琴对传统作品的完美表现。作品在进行表达时，结构采用的是西洋奏鸣曲。《梁祝》通过鸣奏曲对梁祝的唯美爱情进行合理的演绎，在乐器选择中大胆的选用西洋乐器，是对我国传统乐器选择的一大突破。也因为西洋乐器的选择，