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声乐教学中歌唱表现力分析 摘要：声乐是指用人声演唱的音乐形式，声乐包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法以及原生态唱法。声乐教学的目的与意义是让声乐学习者能够理解歌曲内涵，并且在此基础上将歌曲的感情以及技巧最好的表现出来，感染听到歌曲的人，增强歌曲的变现力。在教学学生进行歌曲演唱的时候，教学者应该注重培养学生对于的歌曲的理解，带着感情，用心去表达歌曲，以情带情，这样才能打动听者，提升歌曲的变现力和感染力。 关键词：声乐教学；目的；意义；培养；表现力 当前人们的生活水平越来越高，越来越多的人追求艺术，开始学习声乐，要想有更高的学习造诣，声乐教师在教学中要注重对学生的教学，老师要着重启发学生准确、生动地表达好一首歌曲的情感,理解和感受歌曲的艺术境界,用发自内心的真情实感的演唱来表现作品。因此在当下，如何选择有效的教学模式和教学方法培养学生的歌唱表现力,是歌曲的表达更具有张力，已经成为声乐教学中一个非常重要的问题。 一、科学、正确的演唱方式 声乐教学中首先要学习的想必就是科学的、正确的演唱方式，这是要演唱好一首歌曲的基础，没有正确且科学的演唱方式，即使能够很好的完成一首歌曲，对学生来说也是徒然，白费力气，且对学生的声带也是一种折磨和破坏，长期下去会带来声带的损伤和破坏，对学生来说是百害而无一利的。因此学习科学、正确的演唱方式，正确的用声带发声，对学生来说至关重要，不仅可以保护自己的声带，也可以更好的表达对于歌曲的情感掌控，增强声乐演唱的表现力。声乐老师在对学生的教学中，首先要教会学生的是找到自己的声带，用正确的方式发声，而不是盲目的扯起自己的嗓子大声吼，乱唱一气，这样听者是找不到情感共鸣的，只会产生厌倦。老师在教学中要教会学生找到正确的发声点，使用正确的姿势，清晰的口齿吐词，并且找准气息指点，加上自己的情感进行对乐曲的表达。老师在对学生的教学中要寓教于乐，使用充满趣味性的教学方式让学生学习声乐，加深学生对于教学的印象，同时也不至于让教学太枯燥乏味。 二、正确把握歌曲整体的风格 演唱风格主要由两个方面构成，一个是学生的个人风格；一个是作品风格。学生对咬字吐字的审美，是在长期训练和实践中形成的优美演唱风格，而歌曲的主题不同，与之相适应的音乐旋律也会不同，这便形成了风格迥异的作品风格。演唱风格则是个人风格与作品风格两方面的完美统一。因此，我们可以主要从咬字吐字和作品的风格以及其他的技巧等方面来教导学生正确把握歌曲的演唱风格。 1、从咬字吐字方面来把握歌曲的演唱风格 声乐演唱是语言的艺术，是人声的艺术。学生在演唱时应当准确、清晰的把握语言。语言的准确、清晰是衡量歌唱者水平高低的最基本要求。如果字不准、调不正，必定影响歌曲风格的把握。同时，歌唱者给听众带来的直观感受也主要来自其咬字吐字的特色。准确的掌握咬字吐字，对学生把握歌曲的演唱风格至关重要。 2、从作品的风格上来把握歌曲的演唱风格 每一首声乐作品都有其特色，学生不可能适合所有的声乐作品。因此，我们要区分中外歌曲，古典与现代的歌曲，从本质上把握作品的风格。东、西方人无论是人种、国籍、宗教还是传统习俗都存在极大差异。而恰恰在音乐作品中，以上因素都深深烙印在其中。因而在对中外作品的把握上，东西方音乐往往有着本质的不同。声乐作品表现的准确与否，一个首要前提就是能不能区分“中”“外”。即使理论上明白，还要融入实践。同样，能不能区分古典与现代也同样重要。例如民族歌曲的演唱，不外乎字，腔、情、韵，如果想把握好一首民歌的风格，除了在吐字、行腔以及韵味方面仔细斟酌外，还要把握民歌风格浓郁的地方特色，而地方方言则是把握民歌风格的一个重要方面。因此，声乐老师在教导学生的过程当中，应当多多注重从作品的风格上帮助学生掌握歌曲。 三、良好的歌唱状态与充分的艺术实践 学生具有良好的歌唱状态是整个声乐表演中十分重要的前提。在歌唱开始之前，学生应当具备较好的心理状态，有着强硬的心理素质，能够适当调节表演之前的各种心理情绪。因此，声乐教师在教学中，一定要注重培养学生“松而不懈，紧而不僵”的歌唱状态。教师教的技巧、理论再多，没有艺术实践，对于学生而言，都是纸上谈兵，只会将这些宝贵的知识沦为空谈。通过长期有效的艺术实践，学生才能将自己对音乐作品的理解通过舞台表演表现出来，将情感和形体再度进行诠释。同时，学生在实践中，也能不断发现自身的不足并加以改正，从而使学生能正确地、更有创造性地塑造音乐形象，更好地演绎作品，也给观众带来更舒适的享受。 四、正确理解歌曲歌词的含义 在声乐课程中，作为教师不能充当灌输者，只是简单地将自己的经验传授给学生。而是要在其中成为引导者，让学生在学习过程