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大提琴艺术古典与现代的碰撞 【摘要】作为一名高校教师，纵观古今，大提琴这门艺术似乎走入了多元化的时期，既有古典艺术严谨肃穆，如同艺术的殿堂让人仰望；又有现代艺术的深入狂放，不拘一格，随和而生动。增加了音乐的多样性和多元性，那些新鲜的曲目如同一股清流，给我们的感官带来了全新的感受。 【关键词】大提琴;古典;现代;碰撞;融合 一、乐色方面的碰撞 大提琴在乐队中，它是次中音和低音弦乐器，大提琴那低沉、悠扬的乐音，使我从儿时起便每日离不开它，那时候是一种任务，每天练琴，从夕阳西下到夜深人静。一练起来就是几个时辰，童子功便随着我成长，从每日应付的课业到天长日久的习惯养成，大提琴伴随在我身边，当人到中年之后，每每心情低落时候，拉上一曲古典名曲，让人忘却了一切烦恼。一组组古典乐曲用它那优美而低沉的乐声征服了无数的听众的心，它不同于钢琴的高山流水般的清脆悦耳，如飞瀑，如清流。一串串的在指尖跳跃；也不同于小提琴那轻快、高亢，仿佛玩弄于手指尖的乐曲带着几许轻快和急速。让人抓也抓不住的天籁之音。它那独有的乐感，经典的曲目，在大提琴的琴弦上流淌，博大而从容，仿佛把我们带入了一个美轮美奂而又舒适安详的世界。巴赫的无伴奏组曲显示了轻柔的、适度的乐感；舒曼的ａ小调大提琴协奏曲展示了缓慢而活泼的乐感；勃拉姆斯大提琴奏鸣曲第一号ｅ小调、第二号Ｆ大调那种活泼的、热情的、深情的乐感；那些世界级的大师们创作的曲目或低沉、或高亢、或活泼，而无论怎么样，历经岁月的洗礼，无论世事如何变迁，每当乐曲响起，都赋予大提琴一种新的魅力，让人陶醉的其中，久久难忘。我最喜欢的是巴赫的无伴奏大提琴组曲，也是无数大提琴演奏家以及发烧友的最爱，在这组曲中，从一到六，Ｃ大调灿烂，ｄ小调悲伤而强烈，Ｇ大调非常明亮，ｃ小调黑暗，Ｄ大调耀眼如灿烂的太阳，降Ｅ大调庄严而不透明。相对于古典大提琴的大多数曲目，都给人典雅华美、隆重而祥和的感觉；而现代音乐和古典音乐的不同，跳跃是它的主旋律，更彰显个性。就像摇滚乐，让人耳目一新的同时，有的时候却过于自由、跳脱，娱乐性更强一些，和古典音乐的柔和大相径同。如《殇》，它原来的名字叫《光影》，这段乐曲以悲情作为主调，动人而哀婉，如诉如泣，过于悲伤，而演奏它的是英格兰３００年来最杰出的大提琴家，据说匈牙利著名的大提琴家名为史塔克听过之后，曾经说过，把所有复杂的感情都放入乐曲中，过于哀伤，不会命长，而不幸言中，４２岁杰奎琳就病逝身亡。那么，该如何界定呢，古典音乐悲伤而不忧郁，典雅而不伤情，给人以美的享受。现代音乐过于强调悲情的调子，以至于变成了哀伤的音乐。虽然直击心弦，却让人落泪。强调自我，彰显个性。这就是大提琴古典和现代的不同了。 二、表现的形式上的碰撞 古典曲目追求整体的和谐统一和现代音乐追求自由个性方面的碰撞。古典音乐大提琴乐曲大都是教堂音乐，他们是室内乐，交响乐，歌剧音乐，祥和庄重。而现代音乐更喜欢以自由为主题，充满个性的背景，以增加其娱乐性。而大提琴作为乐队的主要表现乐器来说，它和钢琴、圆号、黑管、小提琴、中提琴等其他的管乐器，要表现出中高低不同的乐音，形成和谐的和声，突出了整体性。而现代大提琴有电子大提琴，用自由的节拍，不规则的节奏来表现乐感。强调个人的感情。古典是传统，现代是潮流，随着互联网的深入，古典也力图融入现代，现在音乐中也少不了古典音乐的渗入和融合，这是大势所趋，也是事物发展的必然结果。有碰撞就会最终融合。并且，古典大提琴音乐和现代大提琴音乐的结合也取得了可喜的成就。 三、古典与现代的融合 来自奥地利的金铸纯、钱瑜（Ｍｉｃｈａｅｌ　Ｋｅｒｎ）、范晔（Ｅｒｉｃ　Ｖａｎ），他们是Ｂｕｒｇｅｎｌａｎｄ州立Ｊｏｓｅｐｈ　Ｈａｙｄｎ音乐学院。因为对音乐充满了热情，找到了古典和爵士两种音乐风格的平衡点。再从上面提到的乔治?克拉姆，他曾在柏林学习了一年，在１９５５年１０月写下了《无伴奏大提琴奏鸣曲》，它的和声以及旋律盖提亚变奏手法上，可以看出有马勒、德彪西、巴托克早期的浪漫主义的风格的影响，是典型的现代和古典结合的结晶。在这里，我们要提到中国的女子十二乐坊，他们的表现手法和演奏的方式既有古典的影子，又有流行曲调的乐感。Ｓｈｅ的《不想长大》中，有些旋律里面有莫扎特第四十交响曲。蔡依林的《离人节》，也来自肖邦的《离别曲》，ｓｈｅ的《波斯猫》，也有科特尔比的《波斯市场》，她们把古典的严肃的演出，变成了现代的不羁的表现。而且观众也可以随意的鼓掌。 综上所述，古典和现代互相影响，互相融合。你中有我，我中有你。古典音乐并没有被我们摒弃，而是旧貌换新颜，音乐人赋予了它新的生命力。而现代音乐也汲取了古典大提琴音乐的精华，拥有了更强的生命力。