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大学美术国画课程教学改革策略 摘要：国画又称中国画，它是我国两千多年积淀传承下来的艺术瑰宝。国画做为大学美术专业的课程之一，学生与教师的重视程度与日递增，如何优化和改革国画课程的教学模式成为诸多国画教师亟待需要解决的问题。 关键词：大学美术；国画课程教学；改革策略 国画的发展历程也顺应了时代前行的脚步，与时俱进，其所展现出来的艺术魅力与文化底蕴得到越来越多的认同和赞赏。大学美术专业在兼修诸多科目的同时，国画课已成为学生学习的焦点，如何熟练运用创作技巧，创作出高价值的作品，是教学改革过程中对教师提出的高标准、高要求。 一、国画释放的艺术魅力 经过两千多年的演变和传承，国画的创作根基得到切实稳固，为了与外国画做以区分，人们通常把国画称为中国画，而把外国画称为西洋画。顾名思义，国画是具有中国特色的独有的创作手法，而使用的工具，如毛笔、水墨与颜料都是源自中国。（一）对国画历史的认知。大学生在学习国画时，应首先了解国画的发展史，通过国画在历史长河中传承与发展的过程，走进国画世界，领略国画风采。美术专业开设国画课程，其目的就是让学生感受艺术的魅力，通过创作国画的过程，增强审美意识，逐渐的创作出属于自己风格的受众作品。如果学生对国画的起源、发展、沿袭有了更深层次的认知，那么对创作灵感的迸发和体现都大有裨益。（二）艺术来源于生活而高于生活。任何艺术形式都来源于生活，国画起源于汉代，当时的国画作品主要是表达创作人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。把这些元素生活化，从作品的任一角度观赏都能找到生活中的实际喻义。比如在山水画的创作中，要达到“远山写云海墨色相染成”真实生活意境，因此，在国画的教学课堂，首先将国画所体现的生活内涵向学生交代清楚，然后再进行创作教学。 二、优化国画的创作风格 （一）理解和掌握国画的学科分支。大学生的创作灵感丰富，尤其对于美术专业的学生，对生活的感悟上升到一定程度，对美的元素有一定的认知力和理解力，因此，在进行国画创作时，能较为理性的构造画面的内容和结构。在教学中，教师对理论知识的传授应从入门阶段开始，根据学生自身条件和个性的不同，循序渐进予以教学。比如先介绍国画的三大分支，即人物画、山水画、花鸟画，人物画遵循的是研究人体的基本形体、比例及人体运动的变化规律，其表现手法包括白描法、勾填法、勾染法等；山水画的组成部分大致分为山、水、石、树、房、楼台、桥梁、风、雨、雪、云等；而花鸟画的画法可以分为工笔花鸟和写意花鸟，学习步骤须从临摹开始，这也是国画分支所要遵循的步骤。（二）培养学生兴趣，丰富教学内容，拓展创作灵感。国画的表现形式多种多样，在国画课程教学中，教师先从培养和提升学生对创作国画的兴趣出发，适时拓宽学生的思路，教育学生努力拓展思维，不要机械式的临摹成型的作品。兴趣是最好的老师，在国画的入门阶段，课堂教学就应该注重学生兴趣点的养成，通过一些鲜活的作品，让学生慢慢喜欢上国画这门艺术。一些近现代的国画名家都可以做为入门时提升学生兴趣点的例子，像齐白石、徐悲鸿，他们笔下的虾和马为什么画的那样传神，学生们通过争相的讨论，活跃了课堂气氛，找到了共同的兴致点，更利于国画教学延伸知识点的传播。比如在进行山水画的临摹教学时，应该正确引导学生的发散思维，在日常生活中，许多学生都曾有旅游的经历，在旅游途中，学生们会接触祖国的大山名川，像黄山、泰山、武夷山、长白山等，这些现实中的实例都可运用到作品的创作中，结合这些大山名川的特点，拓展创作空间，把一棵树表现的更加逼真，把一汪泉水写意的更加清澈，这种结合实际的教学方法有助学生提高对学习国画的兴趣，学生的灵感也会被源源不断的开发出来，使国画教学更易于学生接受。（三）提升观察能力，注重视觉效果。国画的教学改革偏重于实践教学，培养学生对色彩判断、事物形态以及布局的认知度，因此，在教学实际中需时时督促学生，提高对生活中各种事物的观察能力，通过视觉分析，找出事物的共性与特性，在拿起画笔那一刻能够清楚记住事物特征，而创作出理想的国画作品。在生活中进行观察力训练时，要客观的对待所观察的对象，从整体、全面出发，能够时时的变换角度，拉长距离，观察事物的远景和近景，真景和虚景，自己创造一个视觉空间，把这些事物有机的结合到一起，用国画的表现形式予以体现出来，久而久之，国画的难点就会不攻自破。（四）正确灌输价值观理念，采取灵活式教学方法。临摹是大学美术专业学生必经的一条路径，也是学习国画创作时的起步阶段。但是生硬的临摹或是机械的效仿会使学生的主动创造性得到遏制，而陷入被动的学习创作当中。因此，在教学时，应采用灵活机动的教学方式，尝试着让学生主动进行创作，同时激励鼓舞学生要敢于大胆想象，大胆创作，不怕画错，不怕跑题，