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山水写生课教学改革论文 内容摘要：山水写生课是中国画教学的重要环节，是国画专业学生的必修课。由于课时安排较少，较难取得良好的教学效果。文章从美术史知识的讲授、临摹传统绘画、现场写生、汇报展示四个方面对如何教好这门课进行了系统的阐述，提出了教学改革的方法。 关键词：山水写生教学方法改革 石涛说过“搜尽奇峰打草稿”，这实际就是主张对景写生，为创作收集素材。山水写生是中国画教学的重要环节，课时通常安排为2—3周。由于课时较短，为了取得良好的教学效果，教师应认真选择并改进教学方法，提高师生之间的教学互动，这样有助于教学活动的顺利进行。 一、充分利用多媒体教学设施，提高学生的艺术素养 对于中国画专业的学生来说，艺术素养是至关重要的，它决定了学生的艺术品位。郭若虚曾说：“人品既已高，气韵不得不高；气韵既已高，生动不得不至……不尔，虽竭巧思，止同众工之事，虽曰画而非画。”①由此可以看出，自古画家就非常重视“人品”，注重艺术素养的提高，它决定了画家的艺术品位，直接影响画面的“气韵生动”。要提高学生的艺术素养，教师可以在课前准备内容翔实的课件，主要内容是每个历史时期典型的山水画家的作品和画论。教师在课堂上，边播放课件边讲解。多媒体教学的优点是，教师讲授的内容图文并茂，教学重点、难点一目了然，课堂气氛轻松活跃，学生的注意力和学习兴趣容易调动起来。在这个环节中，教学内容的安排很重要，前后知识结构要连贯清晰，逻辑性强，要使学生对山水画的发展脉络有清晰的认识，系统地掌握山水画的理论。通过这个环节的学习，学生的理论水平有一定的提高，为以后的临摹环节做好理论准备。 二、临摹古代优秀绘画作品，提高学生的绘画技巧 在中国画教学中，临摹研究传统绘画的经典作品是十分重要的。学生可以通过临摹，寻根探源，在鉴赏中获得感悟，在临摹中掌握技巧。南朝谢赫“六法”中就有“传移模写”一法，可见古人对临摹的重视。教师在为学生选择临摹作品时，应以传统山水写生的作品为宜，如沈周的《东庄图》等。在这个阶段，学生临摹不能拘泥古法、泥古不化，不能一味追求形似，更要追求神备。学生在临摹过程中应当注重“临、读、鉴、悟”。“临”则手擒眼追，“读”则目识心受，“鉴”则心明眼亮，“悟”则开拓创新。②在中国画教学中，安排有专门的临摹课，而在山水写生课里安排山水临摹课程，主要是通过临摹使学生能够掌握对景写生的基本技巧，在现场写生时做到成竹在胸，能够游刃有余地表现自身的艺术感受。在此阶段，教师应根据每个学生的不同特点和喜好，有针对性地进行指导。在提高绘画技巧的同时，引导学生对古典绘画进行理论上的分析，使学生认识到所临作品的精妙之处，做到有“鉴”有“悟”。 三、“外师造化，中得心源”，要在写生作品中充分展现自身的艺术感受 “外师造化，中得心源”是山水画家所遵循的绘画旨要。在面对自然界的真切感受中，对物象进行艺术地摄取，借用和消化传统语言，用来表现大自然及其画者的感受。临摹只是学习的手段而非目的，只有通过写生，才能感悟消化临摹所学到的知识，才能真正掌握传统的绘画技巧。宋代画家范宽说：“与其师古人，不若师诸造化。”这就是主张要深入到大自然中去取实景、写真物，逐渐积累，进行艺术地加工取舍，并运用一定的技法，方能创造出富有自然情趣和感染力的作品。因此，写生阶段才是本课程的重点和难点。为了取得良好的教学效果，首先，任课教师要明确本课程的教学目的，即通过写生，学生要掌握正确的观察方法和表现方法；同时，教师应根据不同学生的才智因材施教，使学生对自己的专业能力和喜好有个大概的了解，为他们今后自身艺术风格的形成做前期的铺垫。其次，教师在授课过程中，应多鼓励学生，树立学生的自信心是关键。由于技巧的生疏，写生初期学生往往很难画出一幅完整的作品，少数同学就会产生排斥心理，直接影响本课程的教学效果。针对这种情况，教师要对学生进行心理疏导，教导学生不要过于计较笔墨的得失，而应将注意力集中在绘画方法的学习上，力求做到胆大心细，成竹在胸，充分表现自己的艺术感受。明代唐志契说：“凡画山水，最要得山水性情……自然山性即我性，山情即我情，而落笔不生软矣。”③这里的“山水性情”,实际就是画者的艺术感受，就是画者通过笔墨将自然山川给予自身的视觉感受和心理感受真实地表现出来，这才是“真性情”。因此，教师要不断强调，不要拘泥于笔墨的得失，不要沮丧于技巧的生涩，不要畏惧绘画的艰辛，要努力掌握正确的表现方法，在画面中表达出自己的真性情，这才是写生的目的所在。 四、整理写生作品，通过展览增强学生的自信心 写生的过程是“痛并快乐着”的，通过几周的写生，学生应都有所收获。写生回校后，教师应组织学生对写生作品进行重新整理，针对画中的不足之处进行修改，力求