少儿钢琴教学中“倾听能力”的培养.docVIP

少儿钢琴教学中“倾听能力”的培养 一、“倾听习惯”的培养 “倾听”是人获取知识和有效交流的途径之一，从小培养学生养成一个良好的“倾听”习惯，对于学生学习音乐和学习其他课程均有良好的作用。培养“倾听习惯”也是培养“音乐听觉”能力的前提基础。为了让学生养成一个良好的“倾听”习惯，我在课堂里尝试了这样一个做法，即：每当我讲完一句话或者一个知识点后，让学生立即重复我刚才讲话的内容，要求是一字不差而不是描述大概，比如：一句话有20个字，那么我要求他们把20个字重复完整，我要判断学生在听课时的“专注程度”和课堂记忆力；如果他们在课堂里能够时刻集中注意力，时刻紧跟教师讲课的思维和逻辑，那么，他们的听课就是有效的，学习结果也将是有效的。我尤其重视对学前儿童的训练，我认为，学前儿童在入学前如果能够养成一个良好的“倾听习惯”，它不仅仅是受益于学习音乐方面，而是广泛地受益于其他课程的课堂学习，这一点得到的了家长的认同。实践证明，这样有意识的长期训练，不仅能使学生养成一个良好的“倾听习惯”，同时也培养了学生做事的细心性。“倾听习惯”同样对于学习钢琴技术很重要，比如从开始学单音就要养成一个听“音准、长短、音色、均匀性、颗粒性、连贯性、节奏的准确性以及踏板的运用”等方面的习惯，这对于提高钢琴演奏的艺术性具有重要的的意义。 二、“倾听能力”的培养 有了良好的“倾听习惯”，并经过一个长期的坚持训练，就可以提高“倾听能力”。因此，我要求学生在学习钢琴时要养成一个良好的“听音”习惯，这里的“听音”包括许多方面的内容：首先是听“单音”的固定音高，其次是听这个音的“音色”，因为不同的触键方式就会产生不同的音色，进而培养他们的“内心听觉”。学生在音乐课堂里要从“单音”开始，经过长期的科学的训练，使他们从小形成准确的“固定音高”的听觉能力，才能逐步训练他们准确地听好音的质量，如“双音”“和弦”是否整齐，“八分音符、十六分音符”等是否均匀并具有良好的颗粒性，“连音和跳音”是否有区分且符合要求，“乐句”是否具有良好的连贯性和歌唱性，“节奏和节拍”是否准确且具有很好的表现力等等，这对于他们学习器乐和声乐以及以后的音乐创作都会受益终身。有的学生在演奏时只停留在弹奏“音符”表面上，不会留意“音的质量”，因此就没有一定的音乐表现力，声乐学生也只是学会了歌词和音调，不会追求每个音所表达的音乐内涵。这些都需要我们在平时的训练中更全面更精致去关注。我经常批评学生说“你们弹的仅仅是音符，不是音乐……” 三、“倾听元素”的培养 音乐元素包括“旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性”等，构成音乐的元素，有纵、横和单、复之分。我们在课堂里要尝试着训练学生在听单音、双音、和弦的同时，进一步训练学生听两个以上的声部。比如在弹奏一些复调作品和欣赏多声部乐曲时，要求学生要同时倾听每个声部。即使一首歌曲也要同时关注其旋律、和声织体，歌曲的伴奏以及歌词等多个音乐元素。弹奏一个和弦时要求学生倾听和弦的“整齐性”以及它的触键效果，即使打击乐中也一样要关注到各声部的节奏和不同乐器的进行。乐队指挥也同样需要这些综合元素的听觉培养。又如在演奏“电子管风琴”和“双排键”乐器时，还要同时关注“脚键盘”的旋律。这些综合听觉能力的形成，必须经过一个科学的系统的训练过程，才能逐步提高。 四、“倾听记忆”的培养 音乐记忆是“音乐表现”和“音乐创作”的基础和前提，只有储存了丰富的音乐语汇，才能激发音乐创作的灵感，进一步感悟音乐的内涵。当学生要背奏一首完整的乐曲时，需要从视觉和听觉两方面去背诵，尤其是“内心听觉”的记忆很重要。比如有时去外地参加比赛，身边没有乐器可练习，那么我们可以默默地去想象着弹奏，这就需要“内心听觉记忆”发挥作用。再如“视唱练耳“考试中，我们发现，有的人音乐听觉记忆力强，在模唱中的失误就少些，有的人听觉记忆力稍差些，每当音响停止时，模唱的准确率就显低些，这是因为，人的大脑在单位时间内储存的元素数量有差异。但是，如果我们平时能够循序渐进地对学生进行一些科学的训练，那么，在学生的大脑里储存的音乐元素就会慢慢地增多，听觉记忆力也会逐渐增强，而这方面的能力会给学生的“音乐表现”和“音乐创作”带来很大的益处。我在课堂教学中，尝试着训练学生的音乐记忆力，比如，我弹奏一个乐句让学生在第一遍结束后就能记住大部分的音，第二遍第三遍就要全部记住，开始是一些短乐句，大约2-4小节，慢慢地增加长度和难度来训练。另外还要求学生背记一些视唱旋律，以丰富他们的音乐语汇。 五、“倾听意志力”的培养 “意志力“在心理学中，是指一个人自觉地确定目标，并根据目标来支配、调节自己的行动，克服各种困难，从而实现目标的品质。德国运动员罗