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我国传统山水画艺术风格之演变（历史学毕业论文） 文档信息 主题： 关于“文学、艺术、军事或历史”中“书画美术”的参考范文。 属性： F-0163BU，doc格式，正文3527字。质优实惠，欢迎下载！ 适用： 作为文章写作的参考文献，解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容摘取等相关工作。 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 搞要 2 关键字：山水画；艺术风格；演变 2 一、装饰风格时期 2 二、重笔墨时期 3 （三）笔墨兼重代表画家是王维和张璨 3 三、写真期 4 （一）五代 4 （二）宋代 4 四、写实与尚意结合期 5 五、摹古期 5 六、人格化时期 5 参考文献： 7 论文原创声明（模板） 7 论文致谢（模板） 8 正文 我国传统山水画艺术风格之演变（历史学毕业论文） 搞要 摘要：我国传统山水画艺术风格之演变作者：未知摘要：中国传统山水画是中国画艺术中一个独有的门类。山水画产生以来，各个时期画家不穷，风格流派纷呈不息。纵观古代山水画的发展历程，大致可分为六个时期:装饰风格时期，重笔妾时期，求真期，写实与尚意结合时 关键字：山水画；艺术风格；演变 中图分类号：J22 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-02-0-02 山水画是中国画中一个独特的门类，自产生以来，历代画家层出不穷，风格流派纷呈不息。对于古代山水画发展史的划分，现行的史论书和教科书上均按社会发展的阶段(即朝代)来进行。这样做的好处是能使人对某一朝代的山水画发展情况及其与其他文化、艺术的联系有比较清楚的了解，但对其自身的发展状况及规律却不易把握。笔者通过多年的学习和教学，认为可换个角度―按其风格的演变来划分。这样，古代的山水画发展大致可分为6个时期:装饰风格时期，重笔墨时期，求真期，写实与尚意结合期，摹古期，人格化时期。 一、装饰风格时期 这一时期始于魏晋，止于隋唐。此时的山水画特征是:对自然的写实能力和线条的表现力还较差，造型上还带有很大程度的示意性和寓意性，特别重视色彩的主观描绘。表现出浓厚的装饰之风。中国画在魏晋前以描绘人物为主。绘画只是统治者的一种工具。人们对山川的态度是崇拜和神化。魏晋时期，战乱频繁。社会上盛行玄学和求仙访道。一时清静无为和隐逸山林成为高尚情操的标志。出现了谢灵运、陶渊明等一批山水诗人，山水画也开始萌芽。这时的山水只作为人物的背景和陪衬。 南北朝时期，山水的表现方法得到初步发展，人们对山水的认识也进一步提高。到隋代，出现了中国历史上第一幅山水画―展子虔的《游春图》，它标志着山水从人物画中独立出来。李思训和李昭道父子把展子虔的青绿山水发展为装饰味更浓的“金碧山水” 二、重笔墨时期 （一）重用笔代表人物是吴道子。他虽与二李处于同一时代，而风格却迥异 天宝年间，唐玄宗特遣吴道子和李思训在大同殿描绘四川嘉陵江山水，吴道子1日之内就描绘出300里嘉陵江的旖旎风光，而李思训则“累月方毕”。李是精工细描，而吴则豪爽疏朗;李为金碧山水，而吴则善用线条造型，几乎不上色彩，有的画就纯是“白描”。用笔钩戟利剑森森然，遒劲有力。 （二）重用墨不用笔勾勒线条，直接用墨来造型。代表画家有王拾、项容 《宣和画谱》评王洽“善能泼墨成画，时人皆号王泼墨……先以墨泼图嶂之上，乃因似其形象，或为山，或为石，或为林，或为泉者，自然天成，倏若造化”。五代荆浩在《笔法记》中曾道:“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔… （三）笔墨兼重代表画家是王维和张璨 王维的画笔墨兼重。他的诗画结合的风格为后代文人画兴起打下了基础。张澡用笔非常有魄力，他还善用墨。唐代以后，重色彩的山水画逐渐衰落，而重笔、墨和兼重的水墨山水则越来越盛。 三、写真期 （一）五代 出现了北方和南方两个不同风格的山水画派。 1、北方山水画派由于北方山水瘦硬、雄奇、寒冷，所以这个画派长于表现崇山峻岭，层峦叠嶂，风格雄壮。构图采用全景式，以高远、深远见长。多以水墨为主，不着颜色，用笔皱法细碎多变，形象地刻画出北方山水复杂的结构和坚实的质感。代表画家有荆浩和关全；2、南方山水画派南方水泽漫幻，山地秀润平缓多植被，所以南方山水派多描写烟雾溟蒙，江湖纵横，林木清幽。是秀美抒情的风格，虽也是全景式构图，但以平远见长，以水墨为主，也有着色山水。多用披麻效和点子效等表现手法，给人以气候润泽，树木繁茂之感。代表人物有董源、巨然。 （二）宋代 宋代与五代单纯的写实不同，是抽象的写真。 1、北宋代表北宋山水成就的是李成、范宽和郭熙。李成多描绘北方山东一带山水，以画寒林平远著称，风格虚旷。范宽，多画陕西一带山水，以画高远著称，风格雄杰。郭熙，师承李成而有所创新，把北方山水推向一个新的水平。他