当代音乐文化建设诠释.docVIP

当代音乐文化建设诠释 本文 随全球化的不断发展，以及改革开放以来中国融入全球化的程度不断提高，中国音乐不仅仅在国内出现了蓬勃发展的景象，更是出现在国际舞台上，受到其他国家的关注和青睐，如1995年5月10日，何训田创作的《阿姐鼓》在全球56个国家同步发行，好评如潮，被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”。又如2006年6月我国著名钢琴家郎朗应邀在德国慕尼黑举行的世界杯足球赛开幕音乐会上演奏。这种中国音乐的影响力冲出中国，走向世界的现象，就是中国音乐国际化。对于中国音乐国际化这一现象，音乐界进行了讨论，这种讨论是以中国音乐的民族性与世界性的问题来展开的。杨久盛在其文《论音乐的民族性———“音乐是世界共同语”吗?》中，强调了音乐的文化特征，从而得出结论:“中国音乐的建设要立足于本国、本民族之音乐传统。学习外国音乐是建设、发展本国音乐之必需，但要摆正心态，要把外国音乐的精华“融入自己的血肉之躯”⑥。而学者金兆钧则针对中国音乐民族性与世界性进行分析后给出这样的结论:“越是民族的，越是世界的”应该这样诠释，“越是能够深刻表达一个民族精神内涵的审美特色，同时具有审美通感语言形式的艺术作品，就越是具有世界性的艺术作品。”⑦以上的这些讨论，无疑表明中国学者经过长时间的思考与实践，已经摆脱了妄自尊大和妄自菲薄的两种极端，能够以发展的、全面的眼光辩证地看待这两者之间的关系