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西方当代艺术理论前沿（十五） 王瑞芸 当西方艺术理论开始试图进入到无形的部分，或者说心的部分去寻求审美性时，在中国人那里却是早已确定了的审美性。这个审美性在中国文化中贯穿千年，深入人心，始终是中国艺术中的最高标准，只是在近代，因受了西方的冲击，被西方的强势所笼罩和左右，我们把这个最高的审美标准丢弃在一边，而把心思和努力都放到跟随西方人的方向上去了。结果造成了现在的局面，我们或者是纠缠在他们已经过时的现代主义艺术的美学理论之中，或者是在向他们频频讨要当代艺术的审美设定，好像自己一直是两手空空的。事情怎会做成这个样子的！？ 当我们的讨论进行到这里时，明眼人是否可以看出，要阐述进入“心”之态的“第三领域的美”，西方式的途径多少有些够不着，或者说是不擅长的。事实正是，要了解第三领域的美，从理论进入收效甚微，也许倒是从禅宗所说的“平常心”状态，或者从杜尚这样活的样本进入更加方便，可能会比丹托的理论阐述有效。甚至丹托也看出，虽然“杜尚是形成这个艺术世界的思想者”，可同时不得不承认说，“美学将使你无法走进杜尚”。 首先，我们来确定，第三领域的美不在形，而在意义，这个“意义”指什么？它应该指的是可能会对我们人心产生的影响。其方式就像徐冰描述的：“我其实希望我的作品真正起作用的地方在人的思维、习惯和模式上，它刺激你习惯的思维方式，给你提供一个阻断，给你一个打击。因为我相信人的思维都是懒惰的，都是靠概念，知识来行事。但是只要有一个东西是固有思维没有碰到过的，而你给他插进以后，他就一下子停在那了，碰到了障碍。这是有益的阻截，重新启动，将会打开更多的思维的空间，促使新的概念的生成。” 的确如此，无论是杜尚的小便池、是沃霍尔的盒子、还是谢德庆把自己关在笼子里一年，它们绝不是给人提供美感，而是叫人看了会一愣，甚至会惊讶，会不快。人们对此或许“百思不得其解”，或许百思之后“豁然开朗”，当代艺术的“审美性”就存在于这样能使人“一愣”，继而“豁然开朗”的效果之中。说白了，当代艺术要的就是触动人心和改善人心。若一件艺术作品能阻断或打击我们的习惯思维，然后能改变我们的习惯思维，让我们获得新的思路和角度，那么它就被看成是当代艺术中的好作品，因为它对我们的心做了功了。 我们为何要把刺激心，调整心的事情看得如此重要？还是那句话：“好的东西着眼的都是人类比较要命的东西”。什么是我们比较要命的东西？说白了，只两件，一是我们的身，一是我们的心，身体出毛病了，会要了我们的命，心出毛病一样也能要了我们的命。通常，我们把身体的部分交给大夫药石，心的部分交给哲学宗教。如今到了当代阶段，艺术也愿意过来为“心”做事，宁可搁下美，腾出手来激发人心中的真与善。因此，最好的艺术应是能对我们的性命帮得上忙的，天地人间有什么能比这个忙更大，更值得帮！？ 进一步来了解这一点，可以这么看，过去的艺术负担的义务是传播美，绘画雕塑向人全力呈现的是美，当人们看到它们时，缺乏美的寻常生活可以被纯美照亮一下。如果把这个艺术品挪开，那么，光就没有了。到了当代时期，艺术负担的义务则要进入内心的调整改造，若能把人心调整到美好（真与善）的状态，等于就是让人一直生活在光中。如果说艺术家在过去艺术中担任的角色是“美的传教士”，那么在当代艺术中，艺术家由“美的传教士”身份变成了“修行者”，修行者即是通过自己做下的每一件事，来改变心态，提升境界。要知道，聆听一段美妙的灵性开示，和实际生活在这种开示所揭示的智慧状态中，是完全不同的两回事。 如果我们对这个情形还不能完全领会，不妨再来看看杜尚这个人的具体行事。他在艺术中出场的方式，做作品的方式就是让自己“一直生活在光中”。我们看到，这个人无论对艺术做了什么，怎么做，都是为了让自己处于一种最好的心态。为了保护自己心态的好，他不惜抛弃人人推崇的艺术。也就是说，如果艺术能帮他得到好心态，他会接受艺术，如果不能，他就让艺术“见鬼！”而我们都看见了，艺术从产生之日起，已经一次次被人渐渐做成权威，设定规矩，辖制人心；我们都了解了，?当艺术这个外在事物被最大程度地完善时，人心却最大程度地被窒息了（只看罗斯科和波洛克的例子）。在那个情况下，让心由经艺术来滋养几乎没有可能了。所以杜尚就朝艺术扔出了小便池，让自己从它的辖制中解放出来。事情必须做到这个程度，他才可以保护到自己不被艺术压迫。（这也就是为什么，后来追随杜尚的整个当代艺术便是以“反艺术”为其手段的。） 事情是，杜尚若还是继续被人们看成是一个艺术家，他“反艺术”的小便池还被看成是一件艺术品，那么，这种“作品”体现的美能有什么？当然只能是在解放人心啦。我们也的确看到了，这个能随便把生活中各种俗物拿出来当艺术对待的人，把心的自在之美展示得如此清楚：从小便池上，我们看到了一颗对艺术完全不在意的心；从画了胡子的蒙娜丽萨那里，我们看到了一颗对权威完全不买