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西方当代艺术理论前沿（八） 王瑞芸 我们为了探讨西方当代艺术理论，却在西方现代艺术的弊病上花费了不少笔墨，是因为，我们先得了解，西方的古典艺术和现代艺术是一类什么样的事物，它们和什么样的思路心态相联接，然后，我们往下才能看出，当代艺术几乎是西方路线中的一个异类，至少在一开始时，它完全发生于一个根本不一样的思路，就是这个不同思路让它成为“异类”，认识这一点非常重要。 要了解这个“异”，我们仍需拿杜尚说事，这是不得不如此的，因为，事情正像丹托说：“杜尚是形成这个艺术世界的思想者。” “杜尚1919年的作品，他在蒙娜丽莎明信片上画了小胡子……我想把它看成是一个历史路标，反映了某种态度的深刻变化”。美国抽象表现主义画家德库宁也说：“杜尚一个人发起了一场运动……其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。” 究竟是什么态度发生了什么“深刻变化”？ 任何一个想要真正了解何为西方当代艺术的人，从理论进入是不行的，最好是通过杜尚进入，通过杜尚对艺术采取的异于常人的态度进入--这个人的所作所为跟西方任何一套理论都没有关系。丹托也因此说，“美学将无法使你走进杜尚”。在杜尚那里，整个事情真的就是，他只不过是作了个态度的转变而已，说得更为玄妙一点，他就是“一念”的转变而已。由一念而改变一个世界，这是完全可能的。 只要我们依从人人具有的直觉，去了解杜尚“一念”的转变完全不难。在如今这个充满了定义、观念、理论、学派，乃至各色体系林立的世界中，我们几乎已经忘记如何从单纯的感受出发来直观地理解事物了，现在我们需要做的，是重新回归到天然的感受上去，来体会一下杜尚的做法就可以了。 我们已经知道，杜尚开始反艺术是由1912年《下楼的裸女》一画被拒绝刺激而起的。可以说，他对此事的反应其实是简单到近于孩童的，那就是他的作品被艺术拒绝了一下，惹得这位小爷不高兴了。当这样的事情发生时，多数人肯定不愿意得罪艺术，就自己迁就一下，顺着那个“艺术”的意思，把画改一改，事情就完了。但杜尚选择了不迁就，他的行为简直就像个得罪不起的青皮小子，只凭了这一点子事，居然就惹得他打算从此不理睬艺术了。他亲口告诉我们，“我对自己说，‘行啊，既然事情像这种样子，这就没有什么理由要去加入团体了-以后我除了自己不会再去依赖任何人。’”然后他坐了出租车，把画拿了回来，跟着就找房子搬家-搬离了艺术家聚居的蒙马特区，独自住到巴黎一个相对安静的区域。他想干吗呢？他不想再跟那些看重艺术的人扎堆，他要让自己让想干吗就干吗，一切只由他自己说了算，他不许那个外在于他的艺术来当他的家。跟着，他就恶作剧地拿什么瓶架子，雪铲子，甚而至于小便池（！）来表示他对艺术的蔑视，表示他彻底地不买账。  他这么地在艺术面前使性子，耍威风，好像也并非没有道理。我们大家都会愿意接受这个说法：艺术存在的理由必须是助益人生的。那么，当艺术叫人感到束缚，感到不自在时，果然是艺术的不是—它开始忘乎所以了。一个人造的事物，竟敢凌驾于人，奴役于人，胆子也忒大了些，简直就是“忤逆”！可是呢，感觉不敏锐的人，直要经过半个世纪之后，直要到看出格林伯格理论的严苛，波洛克、罗斯科内心的悲惨，才开始对那样一种“艺术”心生怨气而翻脸绝交。可杜尚此人感觉敏锐，在他那里，艺术一丝一毫都不能逾越人们对它的最初要求：它必须，而且只能助益人生才配存在。它一旦做不到，就把它一脚踢开。 现在无论我们把杜尚捧得有多高，把他的行为、作品、思想研究得有多深，其实整个事情包含的内容应该就是这么多。 所以我们看到，杜尚在艺术面前完全是个主人，不是仆人，他绝对不许艺术爬到他的头上去作威作福。他说：“我不觉得艺术很有价值。是人发明艺术的，没有人就没有艺术。所有人造之物都没有价值。”“艺术的存在绝对不是如同真理的存在一般”，同时,杜尚也不高看艺术家, “……活着，画画，做一个画家--从根本上不意味着任何东西。实际上在今天事情还是这样。一个人想成为画家，是因为他想要所谓的自由，他不想每天早上去坐办公室。”“从根本上说，我不相信艺术家的创造功能，他和其他任何人是一样的人。他的工作是要做某种事情，那么商人也是要做某种事情……‘艺术’这个词是从梵文来的，它的意思是‘做’。现在每个人都在做些什么事，那些在画布和画框之内做东西的人就被称为艺术家。起先他们都是被称为工匠的，我更中意这个称呼。无论在世俗的、军事的、或是高雅的生活里，我们都是工匠。” 我们不得不说，杜尚这个人，在艺术上究竟有多大能耐且先不论，可是他活得明白，什么是主，什么是次，他绝不颠倒错位。他如此对待艺术，亦如此对待自己的人生，比如他说：“我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重，不必做太多的事，不必非要有妻子、孩子、房子、汽车。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使得我得以长时间地过着单身生活。这样一来，我的生活比之娶妻