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浅谈音乐与技术的融合分析 摘要：我国的古筝历史悠久，深受人们的喜爱，也越来越受到当代音乐界的重视。古筝教学可以提升学生的综合素养，进一步丰富校园文化。虽然古筝艺术继承了我国优秀的传统文化，许多院校也都开设了古筝课程，但是古筝教学中音乐与技术的融合还存在不平衡的现象。本文从古筝教学中音乐与技术的融合展开分析，提出了古筝教学中音乐与技术的融合措施。 古筝属于我国民族乐器，具有鲜明的民族特色。许多古代音乐家通过古筝创作出了流传至今的筝曲，得到了大众的认可与喜爱。古筝也一直被称作抒情乐器，不仅能弹奏出悲伤的音乐，还能弹奏出激愤的情绪和欢快的氛围，这也是古筝与其他乐器的不同之处。古筝音乐流传至今，逐渐成为古乐的象征，得到了当代音乐界的认可，喜欢古筝的人也越来越多。然而，古筝的教学还存在许多方面的问题，如何解决这些问题，实现技术与音乐的互相融合，是古筝教学最需要考虑的内容。一、古筝教学现状分析随着教学体制改革不断推进，古筝教学成为课程教学体系的重要一环，古筝教学的特殊性决定了提升古筝教学质量的关键是如何实现音乐与技术的相互融合。为展现古筝音乐的艺术气息，在古筝教学中，教师需要高度重视学生技术水平的提升。但就古筝教学的发展现状而言，教师在教学过程中存在过于重视技术的问题，忽略了技术与音乐的相互融合，以致学生在古筝演奏中貌合神离，无法良好展示古筝的意境之美。在实际教学过程中，教师通常以学生自身水平为基础，先教给学生古筝演奏的技术，再指导学生反复练习。这虽然能够让学生掌握古筝演奏技巧，但忽略了学生音乐文化素养的培育，致使学生的审美能力一直得不到有效提升，无法在古筝演奏中展示古筝音乐的美感。古筝是我国悠久历史文化孕育出的产物，代表了我国音乐文化的底蕴。因此，在古筝教学中，教师必须注重培养学生的想象力，提升学生的审美能力，既要让学生掌握古筝演奏技巧，更要让学生能够良好地领悟音乐的内涵，实现音乐与技术的相互融合，从而更好地展示古筝之美。二、古筝教学中音乐与技术的融合意义(一)增强学生课堂兴趣在古筝教学的过程中，实现技术与音乐的互相融合，能够为学生创设良好的发展环境，让学生感受到古筝的韵味。传统的古筝教学方法由于过于简单，使得学生的学习兴趣不高。基于此，教师需要进行充分的研究与分析，探讨如何实现音乐与技术的融合，通过为学生创设良好的古筝学习环境，激发其对古筝学习的积极性，使其自愿地了解与古筝表演相关的内容与知识(二)促进学生对音乐的深层次理解在现代古筝音乐的教学过程中，实现技术与音乐的融合，能够带给学生更好的体验，并且逐步加深学生对音乐知识的理解。教师如果想要做到这一点，就需要实现音乐语言与肢体语言的融合。音乐语言与肢体语言实现融合，能更好地将音乐作品诠释出来，并使得大众感受到筝曲中的情境之美。学生通过对肢体语言进行分析，可以明确古筝音乐的基本含义。教师在激发学生学习积极性的同时，可以引导学生主动查阅与古筝相关的技巧知识，感悟筝曲的故事，从而深刻地了解古筝的音乐与技术属性，加深对古筝音乐的理解。三、古筝教学中音乐与技术的融合措施(一)古筝的技术基础在进行古筝教学的时候，为了实现技术与音乐的融合，教师需要为学生打好古筝基本功。演奏古筝的技术能力会直接决定古筝音乐的艺术表现效果。为了确保学生了解音乐与技术融合的重要性，教师在进行课堂教学的时候就要安排学生进行积极的练习，使其掌握相应的技巧。在开展指法训练的阶段，让学生能更加熟练地使用指法，将音乐的内涵凸显出来，并且培养良好的学习习惯(二)多听多练，提高音乐领悟力古筝学习是循序渐进的发展过程。学生在练习阶段需要多听多练，努力提升古筝水平。教师需要引导学生多聆听经典名曲，不断提升学生的艺术修养，提升其艺术欣赏水平。在进行筝曲练习的时候，学生需要多聆听不同类型的乐曲，不能仅仅局限于某一个著名作曲家，或是某一类型的筝曲，而是需要从古到今搜集具有学习价值的筝曲。学生不仅要听不同时期、不同体裁的古筝作品，还需要对作品进行分析与理解，不仅是简单地收听，还需要从训练的阶段开始，了解更多古筝的演奏技巧。以我国著名的筝曲《春江花月夜》和《高山流水》为例，其属于古筝学习的必备曲目。对这些经典曲目的学习，逐渐成为了古筝艺术发展领域中最重要的组成部分。所以，在学习古筝的阶段，学生需要多听经典曲目，并且练习不同类型的筝曲，感悟其中的内涵、节奏与情感，提升自身的古筝演奏水平。教师要督促学生多听多练，这样才能提升学生的音乐领悟力。(三)注重传统筝曲的价值传统筝曲已经传承了几千年，所以非常注重对细节的处理和把控。传统筝曲传承的不仅仅是音乐旋律，还有演奏的技巧。学生在演奏的时候，通过声音能了解自己想要抒发的情感，正确地看待客观事物(四)注重表现力和演奏技巧的提升在古筝教学中