艺术创作课题研究论文(五篇)：舞蹈艺术创作的未知结构、浅谈紫砂艺术创作调和共生….docVIP

艺术创作课题研究论文（五篇） 内容提要： 1、舞蹈艺术创作的未知结构2、浅谈紫砂艺术创作调和共生3、浅谈群众文艺舞台创作灵感4、中国古代舞蹈艺术创作5、素描在写实油画艺术创作的作用 全文总字数：18574 字 篇一：舞蹈艺术创作的未知结构 舞蹈艺术创作的未知结构 【摘要】未知结构，是文学作品的一种创作方式，意在引发读者的思考与想象，提升作品的价值。本人借鉴这一概念，放入到舞蹈艺术创作中做研究，舞蹈本身就是比较抽象的艺术表达方式，其作品的呈现必定需要观众通过视觉效果产生联想去完成审美欣赏。再进一步细分，中国古典舞是中国传统审美的代表，其含蓄的美和表达方式使其作品的呈现方式引发人们的想象，即“未知结构性”的表现。本文主要探讨舞蹈艺术的未知结构，并通过舞剧《孔子》中的古典舞审美以及人物塑造为例进行具体的分析，通过借鉴文学的创作概念，来挖掘舞蹈创作的新领域。 【关键词】未知结构；舞蹈；艺术创作；《孔子》 一、未知结构的内涵 （一）未知结构内涵。未知结构，在文学创作中提出，即作品创设出的一种两难的境况，作者通过自己的写作技巧间接描写、烘托渲染、对比留白等传达一种概念让读者自己感受、自己判断、保留自己的观点，同时又驳不倒别人的观点。通过对立又各执一见的双方争辩，丰富了作品的内涵，提高作品的艺术价值。可见“未知结构”最大的特点就是激发读者的想象力、引起读者的思考能力，而其所引发的联想不是泛泛之想，这就考验作者在引发思维中的控制能力，既要让读者捉摸不透、深度思考，又不能跳出作品的主题思想。这就是文学的伟大之处，印刷在纸上的刻板文字，却能够解读出人间百态。（二）未知结构的多义性。“未知结构”是一个相对抽象又空泛的概念，只有达到一定艺术高度才能去驾驭这一创作手法，它要求作者有着极其清晰的创作思路与立场，所有的想象空间必须是由切实的点而映射出的，所以扎实的创作功底是必不可少的，未知性结构的创作手法更是绝大部分成功的经典作品艺术价值升华的主要途径。未知性结构除文学作品外，存在于大多数的艺术领域，可能定义会有所不同。比如绘画艺术领域梵高的《呐喊》等抽象派的艺术家作品其未知结构在于呈现的画面所带给观赏者的视觉感受以及产生的情绪反馈，甚至是好奇性的思考；再如乐器演奏，不同的音符、不同的节奏、不同的音高所传达出一首完整的乐曲后，欣赏者仍会产生不同的欣赏反馈。快节奏的音乐会令部分观众激昂，但或许也会引起部分观众的焦虑，因为音乐演奏时是无形的，可以说没有明确定义的表达充满了未知。 二、舞蹈的未知结构 （一）舞蹈艺术的未知性。舞蹈是以肢体为外在表现方式附和音乐、服装、道具、舞台背景、灯光等来传达给观众的视听觉艺术形式，没有文字的具体描述，也没有即时的旁白介绍，对于观众的理解来说，只能是通过抽象的舞美去了解大概的内容，剩余就是观众自己的想象力。这也是舞蹈艺术的未知结构性所在，舞蹈作品的呈现以编导的思想编创而展现，观众只能通过作品的题目、音乐或者舞者的表情和动作设计来感受主题思想。这只是一个大致的理解走向，其实更多的小细节或者不同的理解都会因人而异，这便是未知性结构的创造性魅力。通过抽象的舞蹈欣赏来引发接受者去思考，在舞台表面所呈现的作品背后所蕴含的不同理解。“动作的未知传达”，舞蹈动作区别于哑剧，其身体语言是在舞蹈的基础上进行传情达意，很少出现明确的动作暗示。例如舞蹈剧情讲述下山片段时，舞蹈中则会设计一段“串翻身”来模拟下山的场景，在舞蹈的艺术范畴下运用专业性技术去表达给观众生动的信息。编导动作的编创，演员动作的传达，观众对舞蹈动作的接受从源头的创造者-传播者-接受者，舞蹈通过创造美-传播美-接受美，这一过程来实现它的艺术价值。（二）古典舞的未知结构性。中国古典舞，元素取材于中国古代舞蹈，但古典舞其本身属于当代舞，融合戏曲、武术、太极以及芭蕾的元素，运用符合现代人审美的方式去诠释人们脑海中所想象的古代人物形象。就此而言，“古典舞”的存在本身就具有未知结构性，一方面寄托着古老中国的传统文化，另一方面又参杂着现代人对舞蹈的审美要求。1.西方芭蕾基础的结合。众所周知，中国现代社会所存在的“古典舞”其内容繁杂，尤其是在借鉴了西方芭蕾下半身的“开、绷、直”元素后，仿佛与真正的古代舞蹈划开了界限，身体末梢神经的延伸是西方美学中直观的审美标准，但古典神韵的“拧、倾、圆、曲”其实是对单调的芭蕾基础的丰富。所以古典舞既包含了现当代专业性的技术元素，又保留了传统的气息神韵，是属于当下社会的古典舞审美标准。古典舞的争议性，使其具有了未知结构性，正是现代大众对古典舞蹈艺术审美的基调下，运用古代舞的元素编创舞蹈作品，来丰富中国舞蹈领域。先抛开古典舞是否遵循传统一说，它带给社会那种传统文化的宣传氛围是不可质疑的。新中国成立的几十年来，经过几代艺术家的努力，古典舞已经有了较为