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中国画山水中“云”的表现教学思考 中国画山水中“云”的表现教学思考 中国画山水中“云”的表现教学思考 中国画山川中“云”的表现教课思虑 【纲要】本文从中国画山川技法之一――“云”的 画法表现中探请教课思路。阐释了历代的山川画家怎样办理 “云”在画面中的气氛创建，并引起了山川画教课中对“云 气”的成功办理所创建山川画的诗意之美、理想之美的艺术 形态的思虑。 【重点词】中国画；云；教课思虑 中图分类号：G424文件标记码：A文章编号：1007-0125 （2016）05-0175-02 中国画重在“意”，“虚实相映”“以虚代实”，在艺术观 念、艺术手法上不着意于再现客观光景表象的真切性，而在 于山川画的境界创建，重视于表“自然之性”、图“内涵之 神”。云作为自然景观、自然之美的一个构成部分，和其余 自然形象一致于组合形象时空构造中，以构成完满的艺术意 象。在中国画山川教课中，“云”在山川画面中充任了特别 重要的角色。“云”的表现技法、画面气氛的创建、空间意 识和艺术办理等，都要表此刻教课中，提升学生对“云”的 “留白”的理解和对“云气”的掌控能力。这类中国画中独 特的审盛情识、勇敢的空白意识是中国文人画对画面平淡、 无为、委婉的深情告白，从某种意义上讲，是中国画表现云 的一种领悟性的手法。 一、山以云为衣，云以山为体 “山以云为衣，云以山为体。”笔者认为这是对“云” 和“山”二者在山川画中有所作为的赞叹罢了，我们在中国 画山川教课中，要让学生知道“云”是山川画审雅观中独立 存在的审美对象。学生在山川画中画云时，要注意画面的空 间办理和境界创建，注意“疏中密，密中疏”的“云”之布 局。云是游荡、漂移、安闲之类的形体，忽而如涛远流，忽 而聚密如团，瞬间万变，“无常形而有常理”。苏东坡认为： “常形之失，人皆知之，常理之不妥，虽晓画者有不知。” 他的美学看法是很有深意的。 本是自然界中的不一样图像，但在山川画中，常被广义地 归纳到云的表现范围去办理，这也和中国画重在“神似”的 艺术办理手段和工具性能的特色相关。山川画多数以“云气 为象”来归纳表现。宋朝的韩拙在《山川纯全集》中说：“夫 通山川之气，以云为总。”云烟的作用，大概能够分为两种： 一是“通气”。一幅山川画的着墨部分以山为主，要注意脉 络连接；空白的部分则“以云为总”，这就是要求注意气脉 相通。二是经过云烟以“助威”。山石树木是静的，而云烟 则是动的，以云势助山势，则山势更为高峻峥嵘，正如郭熙 在《林泉?{致》所说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰 则高矣。”在教课中，要让学生充足认识到画云不但是境界、 气韵的需要，也是画面布局的需要。一般来说，一幅山川画 的树木山石常常是相对较实的部分，而云水则常常是相对较 虚的部分。所以，烟云能够起到“实则虚之”、“虚则实之” 的作用。清朝的王概在《芥子园画传》中说：“一丘一壑着 意太闲处，乃以云忙之。”又说：“先人谓云乃山川之总，亦 以虚无浩渺中藏有无穷山川皴法，故山曰云山，水曰云水。” 因而可知，云气的成功办理，关于增强山川画的诗意之美、 理想之美的艺术创建，关于以有限的画面去显现丰富、无穷 的意蕴都拥有重要的作用。特别是我们在教课创作中，对云 烟的形态情致、因天气变化和季节变迁而产生的不一样差别， 要在画面中有所表现。 以上多数是从精神意象层面上对平庸又有神秘的云进 行归纳的，这些经验在教课创作中有益于让学生依据美的法 则去拓展山川画的境界、丰富山川画的意蕴和提升作品的情 趣。在山川画的构成中，山以云为衣、云以山为体，山之有 云犹鱼之得水，自然空灵，所以云气办理在增强诗意美的艺 术创建方面，无论是从自然变化中烟云笼盖的模糊美，仍是 烟云隐现的虚实美，都能于有限的画面中表现出更丰富的意 蕴。 二、写胸中之丘壑，画笔下之云烟 中国山川画的发展是不停演变的。在距今约两千多年的 马王堆汉墓中的彩绘棺椁上有这样一幅画面：五彩描述的流 云漫卷在宇宙太空，在云层变化间穿插着一百多个神怪和奇 禽异兽，用云的自然流动的构造空间来组织画面，想象丰富， 以朴素、稚拙的手法，将云作为主要意象来表达充满浪漫主 义色彩的构想企图。魏晋期间顾恺之的《洛神赋图卷》主要 是表现人物，但经过此中人物背景所描述的山川形象，可窥 探我国山川画在魏晋期间的萌芽阶段逐渐从人物背景中解 放出来的历程。图中云水皆以圆弧形均匀的中锋线条勾出， 用笔细劲古朴，云水之间有“不问云耶水耶，笔之所主，意 认为云则云，意认为水则水”的感觉。到了隋代，展子虔的 《游春图》以青绿为格，岭上山腰云朵穿插，以勾线填粉的 图案、古拙造型的手法，在反面或正面施以不太重的白粉填 染，这类画云的方法和画面工整纤细的装修意味很协调，对 后代特别是宋朝产生了很大影响。 唐、五代时水墨山川画盛行，形成了一种独到的画