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中国现代书法之材质与媒介探究 中国现代书法之材质与媒介探究 中国现代书法之材质与媒介探究 中国现代书法之材质与媒介研究 中国现代书法发展到现在，作品种类、形式、创作理念的众多都使得对其材质与媒介的论述由此变得盘根错节，但若以创作理念的不一样作为历史时间区分的依照，我们仍旧能够找到不一样期间材质、工具、媒介使用上的大概规律。本文站在大美术的立场上，试图以三个历史阶段为分期，以每个期间中艺术作品的两大基本形态（架上、非架上）为内容睁开中国现代书法创作上的材质与媒介论述。 一、中国现代书法的现代阶段 （20世纪80年月中期――90年月早期） 现代书法从上世纪“八五美术新潮”开始，因为遇到西方现代艺术的影响，“自我的觉悟”与“个性的解放”的理想与崇奉灌输到一批前卫艺术家的脑筋中，他们锋芒直接指向传统的守旧审美与僵化的制度，纷繁试图动用西方现代哲学原理深入到艺术的实践研究中，以一种崭新的、迥异的形式开启中国现代艺术的大门。正是在这样的时代气氛下，中国现代书法产生了。以画家为首的研究者们试图以一种崭新的笔墨形式使得作品与传统书法拉开距离。也正是在这样的艺术气味 下，中国最早的一批拥有今世艺术萌芽的观点作品产生了。对于西方现代哲学主张对中国现代艺术进度所起到的踊跃意义可见刘立宇博 士在《新媒介与中国今世艺术改革》一书中所讲：“新艺术形式开始从传统既定的创作模式和观点中打破出来，中国艺术家借用西方现代哲学主张如超越意识、赎罪与挽救等思想作为支配艺术家的前锋思想 武器，以追求西方现代主义各艺术派别的形式来与传统艺术进行分别，装置、行为艺术为中国前卫艺术家供给了最为激烈的表现方法，成为中国艺术现代转型的重要的趋向。”{1} 西方现代哲学倡议的“人本主义”，讲究“人性、人道、自由”的思想引起了上世纪八十年月中期美术界的现代艺术新研究，开启了中国现代书法的新历程。主要表此刻创作过程中侧重画面形式感的塑造以及抽象表现主义因素的调换。为了拉开与传统书法视觉上的距离，带给观者更多的视觉刺激，此时的作品以“画意”的兴趣性代替了传统书法中纯粹的点画线条、结构空间的磨炼与掌握，丰富了笔墨的视觉表现，打破了千百年来根深蒂固的宣纸、绢帛书写时的限制性，在用材上开始了多样化、泛化的新试试。 转移到上世纪八十年月中期的非架上观点作品，受西方今世艺术影响，此时的国内出现了最早的一批今世艺术研究者，他们从对作品纯粹的形式研究中走出来，致力于用作品表达对艺术的理解与认知。 在作品中动用了诸多新媒介以此来协助作品观点性的表达。对于该期间美术界中的观点艺术在整体上新资料、新工具、新媒介的打破与发展，可见刘立宇博士的有关评论：“黄永?作为中国今世艺术领军人物就是从1980年月中期扔掉绘画而转向对观点问题的研究，从绘画风格语言的实验过渡到对资料、工具的研究，最后放弃‘湿淋淋’绘画以转盘、骰子、占卜等行为艺术形式表现，艺术家达成了从艺术形式到艺术思想的转变。贵州有一批较早进行形式、媒介实验和研究的艺术家，以蒲国昌为代表，他的版刻画作品，直接采纳木板和木块作 为画面，又在蜡染、水墨等方面进行了很多富于创建的实验。还有尹光中、董克俊、田世信、曹琼德、陈启基等，他们的观点和实验性作品影响了此后的一大量青年艺术家。由蒲国昌等十位艺术家参加的‘半截子美展’于1985年10月在中国美术馆展出，他们的作品较自由地采纳新资料和新的表现形式，给当时的中国艺术界以很大的冲 击。1986年10月‘厦门达达展’在中国直抒己见地提出‘达达精神’：艺术家能够自由地运用任何资料（包含语词）和手段进行‘创作’。”{2} 正是在这样的时代艺术感化下，中国现代书法领域中出现了特别经典的观点作品，吴山专《大字报》、徐冰《析世鉴――天书》等一一在列。他们的实验装置固然与书法艺术扯不上直接的关系，与严格意义上的现代书法不属于同种同类，而是另一范围、另一本质的东西，但基于本文是站在大美术的立场上睁开的对于中国现代书法材质与 媒介之商讨，所以拥有合理性。 吴山专在1980年月中后期创作的一系列以“红色风趣”为命名的装置作品，不一样程度地动用了“美术字”与“红色”两大视觉元素。在《大字报》中，勇敢挪用了文化大革命的符号，把带有显然大字报似的字体、文革的典型语言杂糅到作品中，在一个密闭的立体空间里，遮天蔽日的红，充满了视觉张力与警告意味，带有着喜剧色彩。从深刻的层面讲，它是作者对于文革的一种红色视觉记忆，是对文革血腥的一种厌恶与厌烦，暗含着惨剧色彩，象征着一种风趣与嘲讽。作品在艺术语言的表达上，逆向思想地搬用了美术字代替传统书法中的五体 书，作品在资料、工具的选择上都推翻了传统意义上的 “纸墨笔砚”， 带给了人们崭新的视觉体验。 艺术家徐冰身世于科班的央美版画专业，在作品《析世鉴――天书》的表现中，他以最大的功力与耐力突显了学科的优胜