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风骨超常伦，性灵出俊逸－－启功书法欣赏 风骨超常伦，性灵出俊逸－－启功书法欣赏 风骨超常伦 性灵出俊逸 ——从当代书坛现状看启功 书法的美学意义 在当代异彩纷呈的书法风格之中，笔墨基本功严重不足 的“任意挥洒”型和“以丑为美”型的风格，已日益成为书坛的主 流。 这种现状对刚刚起步或还没起步的书法爱好者正产生着不 小的影响。它凸显给人们的一种错觉是，只要使用毛笔写出 来的字就是书法，无须经过长期准确地练习也能成为书法家。 但是众所周知， 艺术创作就是创造美， 如果只凭自己的感觉， 发泄出来一种心理状态，而没有达到美的效果，那么就不能 算是艺术，充其量是一种自我发泄的产物。书法家创作出来 的作品，要能让欣赏者感觉到美，体会到一种境界。书法艺 术的高境界需要多方面的修养，而优秀的书法作品则是宽深 修养的体现。当然目前这种基本功不足的“任意挥洒”和“以丑 为美” 的书法家，如果能意识这一点，沉下心来，把他们那 种狂热的创作欲，始终坚实地贯彻到加强多方面的修养上去， 其进步也是不可限量的。 在这种日益躁动不安的书坛状况和书法基本功不再受 到广泛重视的情形下，如果我们能静下心来，细细品味启功 先生的书法，也许会有另一番审美方面的感受和创作思想上 的触动。 笔者在这里姑且不评价众所周知的启功先生的书法艺 术成就。我们只是在面对启功先生的书法作品时，能感觉到 一种清新剔透的美。这种美，亲切自然，能传达给人一种舒 坦，一种幸福。然而这种充溢着美的作品，似不经意间从笔 底展现，毫无造作之感，这是因为启功先生有宽深的修养和 精湛的笔墨技巧才产生的。如果我们对启功先生的求学，待 人，处事，以及治学的一贯态度再有一些了解，就能更为全 面地真正赏识其书法艺术。笔者在欣赏启功先生的这几件书 法作品时，就真切地领略到了以下几个方面的精彩。 一、 结体修长，俊秀舒展 启功先生的书法作品，广为人知的，以行楷、行草居多，而 且各个时期的风格也略有不同，但其体格均以修美为主要特 征。结体内紧外松，有的笔画充分舒展，使整个字势平中见 奇，更为开张。 （图一） 释文： （荣名为宝，笔肥墨宝。书画奇珍，无一不好。 《荣宝 斋》，敬为题赞，其中如收拙作，俱在赞外也，一九八六年 夏，启功）。 此幅作品中的字形修长优美，长撇、竖钩线条俊朗有姿，率 意伸展，既清雅秀逸 ,又呈铁划银钩之势。 又如多个字的横画、 长撇、长竖，其长度与比例关系把握有度，下笔从容 ,准确到 位 ,严谨中有生动感， 显得十分妥贴。 线条讲究清丽流畅的感 觉，字形注重疏密避让的追求。有些线条虽刻意拉长，但能 恰到好处 ,平稳的格局中 ,造成了些许动荡的空间效果。而单 个字造型的精炼与细密，加上作品章法上的圆满与雅致，又 使我们惊羡于这种清丽秀逸的整体格调。这正好符合了古人 所说的“促其中宫，展其大画”之说，也体现了启功先生书法 创作的高超水准 ,及其对书法美学的独特见解。 二．开合适度，收放自如 结构收中有放， 点画寓刚于柔， 脱露出从容秀雅， 潇洒飘逸， 这是启功先生书法给人的第一感觉。其结构严谨但不死板， 笔笔现灵动，处处有生气，究其原因，应归根于启功先生多 方面的修养和精湛的笔墨技巧。他对每个字的字内空间的开 合，点画的收放，以及行内行外的空间架构，都能有十分准 确的把握，也就显得整幅作品平稳而又不乏奇逸。 （图二） 释文：（镇纸小铜骆驼， 数年朝夕摩挲。 近伏金光满室， 助吾含笑高歌。小铜骆驼，购于日本鸠居堂已数年矣。日伏 纸上，助我学书。 因颜斗室曰： 小铜驼馆。 驼原作古青铜色， 青绿斑斓似出土物。日夕持以压纸，其锈渐失，遂露黄铜本 色。时日愈久， 铜肤愈显光泽。 今已可比真金矣。 辛未酷暑， 坚净翁识，时年周七十又九）