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水墨人物画教学反思 水墨人物画教学是中国画教学的重中之重，同时也是学生审美文 化素质得以培养的手段之一，肩负着民族文化继承与弘扬的重担。 本文将水墨人物教学作为研究的出发点，针对水墨人物画教学的 现状进行分析， 进而针对当代水墨人物画教学现状及未来发展的探索。 1 水墨人物画简述水墨人物画作为高校美术教育的重要组成部分， 而高校美术教育是中国文化艺术的重要组成部分，高校美术教育的未 来发展，对于中国文化艺术，乃至对中国社会未来发展和中华文明在 世界文明中的未来地位都具有重要意义，所以水墨人物画的发展也具 有相当的意义。 从 “五四运动发展到今天，水墨人物画呈现出众多风格流派，人有 百家争鸣之势，并且在审美及表现角度上更具多元性。 目前主要有以下四种：京派人物画、浙派人物画、西北人物画、 东北人物画。 2 现当代高校水墨人物画教学发展的现状高校水墨人物课受到总 课时和文化课的限制，水墨人物画专业课课时量相对少一些。 从国画课程安排情况来看，水墨人物教学整体来说还是从基础速 写，线性素描，水墨人物临摹，水墨人物写生，水墨人物创作几个阶 段进行。 课程结构贯彻了 “多课少时的原则，加强通识课和选修课、创新学 分的内容。 虽然这种做法有利于美教专业学生的文化艺术整体素质的提高， 但同时也给水墨人物画课程教学带来较大压力。 学时少，技艺要求高，如何提高教学质量就成了摆在国画专业教 师面前的重要课题。 在我国各艺术院校的教学中，人物画处于重要位置，在历次综合 性美术展览中也占有最高比重，然而每届学生的毕业创作以水墨人物 画形式出现的却容寥无几。 学生在校学习四年，只几个周的水墨人物画课程，远不能解决有 关造型、笔墨诸方面的基本问题，更谈不上创新与发展，这不能不引 起作为一个本课程教师的慎重思考。 众所周知，速写是锻炼造型能力最行之有效的手段，无论东西方 的绘画大师们，无一不是速写的高手。 何况中国画的精髓就是对线的运用，它有别于现代西方照相写实 主义的依靠照相机的制作方法。 多年来，大部分美术院校课程排列总是在第三学期才把速写和水 墨人物画并列在一起，若打破原来的次序，在不占用其它课程时间的 情况下，在学生入校之初先排上短时间的速写课，使他们在入学之前 的速写基础得以巩固和发展，进而又培养出喜爱中国画的学生多用毛 笔画速写的好习惯，两年内从不间断，通过与书法课的结合，可掌握 住毛笔和宣纸的性能，就为后期的水墨人物画打下坚实的基础，即可 起到事半功倍的作用。 3 水墨人物画教学未来发展的探索思考 3.1 水墨人物画基础教学中 存在的问题二十世纪初开始学院的教学形式逐渐代替传统的师徒相授 的方式，各地教学因人而异，人相径庭，不成系统。 课堂上都不停的挥笔连一个角落都不放过的要求 “三面五调，由此 带来了程式化的教学模式，同时也曝露出了一些弊端，首先，作画时 准确无误的确定了所描述对象的明暗关系，像机器一样被动的复制对 象，使得学生的思维完全封闭 ;其次，完成一件素描作品的时间往往很 长，每个指甲都要细到面面俱到， 使得学生很难跳出画面， 反映迟钝， 对画面本身缺少了应有的灵感，使得感受僵化 ;其三，很难把所谓的基 础训练应用到所学的专业上去。 尤其是水墨人物画，中国人物画注重的是以线造型。 在经济迅速发展的今天，生活节奏不断加快，审美方式也随之不 断的变化，人们的审美方式和价值取向也随之不断的拓展和创新了， 可以说坚持原有的素描基础训练的方式无论在 教学模式、教学内容、 教学方法上都会不断的完善，极近完美的状态。 但是美术和社会其他学科一样，都应随着社会的不断发展而不断 的变化和创新，如果单一强调传统素描的基础教学，将会产生近似于 标准的权威认定，这样就禁锢了素描教学多样化的方针，也不利于水 墨人物的发展。 3.2 水墨人物画基础教学的探索思考 3.2.1 增设理论课程学习水墨 人物画