中国歌剧演唱之艺术魅力.docVIP

中国歌剧演唱之艺术魅力 清晰、准确的艺术特征 首先，为字正腔圆。歌剧艺术内，将字和腔实施完美结合是歌剧艺术重要的表现任务，并且字领腔行以及腔随字走也是歌剧艺术的重要表现方式以及渠道。完美的歌剧语言艺术中，清晰准确的咬字以及吐字是首要具备的条件。清朝徐 大椿于《乐府传声》中作出以下内容的阐述： “若字不清， 则 音调虽和， 而动人不易 ”。明朝的魏良辅于 《曲律》 内提出了： “曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝 ”。所以 均阐释了吐字清晰、 发声准确的重要性。 在实际的演唱期间， 歌剧演唱者也要注意不同的地方语言特点。例如， 《洪湖水， 浪打浪》中采取的是湖北地方的音调，所以有些字便能够以 方言形式进行演唱，例如 “出 ”字，演唱时可念为 “qu音”。其 次，为正确的咬字。传统民族声乐理论需要字头必须咬准并 且刚劲有力，将字分成三大部分，即字头、字腹以及字尾。 在歌唱期间， 字头声母于发声期间同发声的位置例如唇、 齿、 舌等之间可构建咬的感觉，所以为咬字。能够实现咬字完美 的联系于行腔， 主要的途径就是完成 “咬准发音， 并使字头有力度和良好弹性 ”，也就是传统戏曲中所说的 “喷口 ”。但是对于字头也不应过度的咬紧，避开 “咬死以及空洞 ”，使其具备弹性。例如，歌剧《红珊瑚》中的《海风阵阵愁煞人》的选 段中，对于 “煞 ”字，应灵活的掌握吐字的力度以及 “喷口 ”。最后，为多彩多姿的音乐性。对于歌剧艺术作品而言，其良 好的结合起声乐语言以及音乐，进而呈现给人们更多美的享受以及体验。影响歌剧艺术语言美的内容诸多，例如语言的抑扬顿挫、轻重缓解、高低强弱，以及语势和语气等方面。元代的燕南芝庵便于《唱论》中论述了歌曲的语言处理以及音乐性，指出唱歌存在高低婉转运腔，应用准确的依字行腔技巧、咬字沉稳适应于曲情的发展，并且运腔应该圆润并且收放自如。 清晰的字尾归韵与收声 首先，为韵脚。韵母的收尾为字尾部分，在歌唱吐字中称之为韵尾。在唱词中存在韵辙成分，也就是说唱、戏曲艺术唱词内的韵脚，南方和北方具有不同的说法，分别称之为韵和辙。遵循传统民族唱法的吐字、咬字合辙押韵规律，将相近或者同类的韵母中的音韵总结成十三辙韵，包括梭波辙、花发辙、遥条辙、江阳辙、一七辙、灰堆辙等。良好的了解和掌握字尾归韵收音的规律，方可对词义进行准确的、清楚的表现，同时针对咬字、吐字进行完善，也凸显出语言艺术美中包含的魅力。例如，在歌剧《江姐》中的选曲《绣 红旗》是一七辙，能将其作练习闭口音 i 音的歌曲；《党的女儿》选曲《天边有颗闪亮的星》为中东辙，经不断的演唱并练习歌剧选段，可良好的实现提升字尾归韵的效果。其次， 为语调和语气。在语调中，只有充分注重良好的结合语言与字的语调，才可实现歌剧艺术发挥出民族性特点。例如，在《清粼粼的水来蓝莹莹的天》中，整个曲子想表达的为小芹对小二黑真情的内心活动，于声音的处理期间，演唱者要表达出婉转以及细腻、含蓄、羞涩的语调；在歌剧演唱中，为了获得特殊的艺术效果，可通过转变语气获得。例如，歌剧《白毛女》的选段中《恨似高山仇似海》的音乐包含了较多地区的民歌，包括山西、河北和陕西等地的，同时也具有地 方戏的曲调， 经过改编以及创新， 形成的音乐形象独具特色。 此类作品具有较强的戏剧性，所以在严格的要求声音状态之 外，也要良好的掌控角色的戏剧性， 如有必要应夸张的表现。诸如 “好”或者 “我是人 ”等说唱部分，应该将情感从内心切实发生，忌特意做出。因此，只有特殊的加重这些字的语气，才可将艺术效果进一步发挥。 情感表现力 歌唱若想称之为艺术，就必须做到完美的实现声音与情感的融合。对于歌剧艺术而言，其情感的体现源自演唱者针对作品的深刻感受及理解认知度，虽然借助歌词和曲调，但是具体的理解歌词以及进行再创造，是歌唱者应持续关注和探索的内容。掌握歌剧作品的情感，是从词义着手，经感性认知逐渐到理性理解，通过融入生活实践获得完善和认识，进而切实做到有感而发而唱，最终获得情声统一、声情并茂 的效果。例如，歌剧《红霞》中的选曲《凤凰岭上祝红军》 ，红霞为主要的演唱人物。 红军虽胜利， 但红霞却献出了生命。演唱者需对歌曲主题具有深刻认知，演唱应具有无限深情。 戏剧性的表现 在歌剧《草原之歌》选曲《飞出苦难的牢笼》中，作词和作曲分别为任萍和罗宗贤。主要描述了侬错咖的情人阿布扎被头人赶走，同时侬错咖在被关的情况下，于狱中想念阿布扎的内容。作为抒情歌曲，流传至今，经久不衰，深受人 们喜爱。此歌曲的结构具有节奏变化大、 自由性较强等特点，同时融入了西洋歌剧的技巧，也是中国最早以西洋音乐技术进行利用创作出的典型歌剧。第一部分的旋律优美并且舒 展，第二部分较为活泼， 表达出侬错珈对于美好生活的憧憬。由于此作品具有较强的戏剧性，因此在情节以及速度、音色和感情等方面均会