艺术类专业大学语文 课件完整版.ppt

席慕蓉诗歌二首 / 席慕蓉 【提示】 《一棵开花的树》塑造了一位美丽端庄，大胆坦率的少女，通过一棵树对路人的等待、追求、错过，把少女追求纯洁、神圣、伟大、美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。诗歌把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。 席慕蓉诗歌二首 / 席慕蓉 《莲的心事》中，作者以女性独有的眼光和笔法，给“莲”赋予了神秘的情感内涵，借用“莲”的文学意象，来喻指“我”——女性的心事。作者以“莲”喻“我”，重叠互指，用“莲”的自然生态和花之本性，喻射着“我”的人生姿态和内在情感，于是，“我幻化成莲的心事”。仅此，就可显现出本文强烈的现代感，从中也让我们感受到作者那纤敏而多思的情怀。 爱 / 罗伊·克里夫特 【提示】 爱情是伟大的，它可以透析一切，发掘出爱人心中最珍贵的东西，并使之放射出异样灿烂的光彩。它也可以改变一切，使懦弱的人变得勇敢，自私的人变得慷慨。爱，会唤出人心中最真的部分。 技与艺 / 吴冠中 石涛十分重视自己的感受，竭力主张画法是依据每次不同的感受创造出来的。 他说他所创立的“一画之法”是前人没有的，并以此一法贯众法。 这就鲜明地指出： 所谓“一画之法”实际是指对画法的观点，不可死抱住某一种画法。他的一句名言确是千古真理：“无法而法，乃为至法。”我的解释：只求效果，不择手段，即择一切手段。 技与艺 / 吴冠中 笔、墨、色……这些技法中的基本元素，是大家经常讨论的话题，甚至被当作评比作品优劣的标准。脱离了具体作品，孤立谈笔、墨、色等等的优劣便没有意义。 画面构成中最基本的工程是“平面分割”。 绘画只占一个平面，因之重叠、复合等等手法常常被用来丰富层次，表达深远。 初学者应先将整幅画面铺满（指油画），再在这整体效应中推敲。 技法说不尽，挂一漏万。 技与艺 / 吴冠中 无论油画或水墨，技法中均包含制作与手感的问题。 “妙悟者不在多言，初学者还从规矩。”我自己从科班的严格训练出身，掌握了各类技法后又轻视技法至上的观点。 数年前，我和我的十余位学生在中国历史博物馆举办一次联展，我的本意是名“吴冠中叛徒画展”，后来别人觉得叛徒这名称在中国太刺目了，因而改为“吴冠中师生画展”。 瓦尔登湖（节选） / 亨利·戴维·梭罗 我深林见鹧鸪 当你接近幼雏，母亲就一声警号，雏鸟就一哄而散，像一阵旋风吹散了它们一样；鹧鸪的颜色又真像枯枝和败叶，经常有些个旅行家，一脚踏在这些幼雏的中间了，只听得鸟妈妈拍翅飞走，发着凄凉的号叫，只见它的扑扑拍动的翅膀，为了吸引那些旅人，不去注意他们的脚下和四周。 瓦尔登湖（节选） / 亨利·戴维·梭罗 山鹬的狡计 让人惊奇不已的是，莽莽森林里，有多少动物是隐蔽地生活着，但行动又是那么放任天性、率真而不羁。 或者，我看不见那只母鸟，但是却听到了它们的细声。斑鸠也在这里的泉水上坐着，或从我头顶上面的那棵柔和的白松的一根丫枝上飞到另一丫枝；而褐红的松鼠，从最近的枝丫盘旋而下，对我既好奇又亲热。不须在山林优美之处坐多久，便可以看见它的全体成员轮流出来展览它们自己。 瓦尔登湖（节选） / 亨利·戴维·梭罗 蚁群大决战 森林并非总是一片歌舞升平的和平景象。我还是一场战争的见证人。有一天，当我走出去，到我那一堆木料，或者说，到那一堆树根去的时候，我观察到两只大蚂蚁，一只是红的，另一只大得多，几乎有半英寸长，是黑色的，正在恶斗。一交手，它们就谁也不肯放松，挣扎着，角斗着，在木片上不停止地打滚。再往远处看，我更惊奇地发现，木片上到处有这样的斗士，看来这不是决斗，而是一场战争，这两个蚁民族之间的战争，红蚂蚁总跟黑蚂蚁战斗，时常还是两个红的对付一个黑的。 如果我能拥有这样的一头猫，我会很兴奋，为什么不呢？既然诗人的马能生出彩翼，为何他的猫就不能拥有一对飞翅？ 瓦尔登湖（节选） / 亨利·戴维·梭罗 【提示】 把关于自然的观察与体验详细地记录下来，并赋予通俗的哲学意义，这是梭罗的书真实可爱之处。梭罗积极倡导一种生活观念，一种与现代物质生活日益丰富对立的简朴的生活方式，他堪称超验主义的实践家。 《瓦尔登湖》是一门独特的艺术，它是美国现代文学中散文作品最早的典范之一。 瓦尔登湖（节选） / 亨利·戴维·梭罗 如果说一个人向往简朴的生活，只要心诚，在哪儿都可以做得到，无论是在纽约、伦敦、孟买或东京。心中有“瓦尔登”我们的生活将会变得更有意义、更有目的、更加幸福，这才是“瓦尔登”的真谛。梭罗本人回到康科德后继续过着简朴的生活，从事写作直至去世。 《谈美》二则 / 朱光潜 “记得绿罗裙，处处怜芳草” —— 美感与联想 美感与快感之外，还有一个更易惹误解的纠纷问题，就是美感与联想。