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《电视现场制作与编辑》读书笔记 《电视现场制作与编辑》简介技术介绍与美学、艺术分析相结合,不仅告诉你怎样去做,还告诉你怎样才能做得更好;对于小规模电视现场制作和非线性编辑的介绍,在电视学方面可谓开风气之先;使用了大量的图片介绍,各种流程图、列表和图形详解,方便读者直观地掌握所学的知识;将独立制作或电视台的小型电视制作看成是电视制作的新潮流和未来,并不遗余力地进行教导。 作为一名广播电视编导专业的学生，我学习这个专业的初衷就是对于电视行业的热爱，《电视现场制作与编辑》一书，让我对于电视媒体人的工作有了更深刻的见解。 以下为书中选段： “动态剪辑 动态剪辑和连续剪辑是不同的，这主要体现在以下两个方面一是动态剪辑在结构上更加复杂；另外动态剪辑更加注重制造冲击力而不是平铺直叙。也就是说，动态剪辑比连续剪辑更能制造情绪和效果。这当然不是说连续剪辑是毫无生气、令人厌烦的，也不是说动态剪辑就不能用于叙述。这种不同，与其说是本质的区别，还不如说是在程度方面有所差异。 追求极限冲击力的剪辑 和简单的把镜头剪接在一起不同，动态剪辑总是追求最强烈的冲击力。动态剪辑所选择的镜头和连续剪辑有着极大的不同，它使用的镜头必须能将事件强化、夸张，而不是简单的重现。为了达到这种强烈的效果，动态剪辑经常会使用极端紧凑的镜头和非常怪异的角度来展现事物。 操纵时序 动态剪辑在时间上往往是不连贯的，也就是说，它关注的并不是剧情按时间顺序上发展（这是连续剪辑的技巧之一）。动态剪辑经常使用平行切（parallel cutting）g手法，即将两个在不同地点同时发生的动作或是在不同时间发生的动作剪接在一起。动态剪辑也可以将过去或未来的时间穿插进来造成闪回（flashbackflashforward）的效果。 剪辑节奏 连续剪辑的动机通常是事件本身的节奏（人物的动作或是对话）；动态剪辑的动机和节奏则往往是因为外部的因素。其中两个常用的技巧是随音乐剪辑和定时剪切。 随音乐剪辑（editing to music）是动态剪辑中最普遍的一种形式。随音乐剪辑，就是按照音乐的节奏和旋律将一系列的有联系或者没有联系的画面剪接在一起，其中最没有创意的方法就是刻板的按照固定拍子剪辑而且从无变化。其实在剪辑中，我们可以使用不同的音乐成分，如旋律或者是乐曲的高潮来产生更多的活力和趣味性。 定时剪切（timed cut）是指一种利用时间而不是内容来决定画面长度的剪辑技法。你可以按照每个镜头2秒的长度将一组画面剪辑在一起，也可以在一组镜头中规定镜头长度像音乐那样形成一定的节奏。 六条准则 尽管我们已经讨论过如何使剪辑在时间和空间上获得连续性。但是如果不考虑到其他因素，所谓的正确的剪辑未必能取得好的效果。精于此道的电影剪辑师沃尔特·莫切（Walter Murch）提出。评价剪辑的六点要素。 1.感情( emotion ) 你是否让观众感受到了你想要传达的感情？ 2.故事（story） 这种剪辑是否使故事意味深长？它使你的观众看懂了故事吗，还是使他们迷惑而使故事变得复杂起来。 3.节奏（rhythm） 此时此刻这种剪辑在节奏上是否正确？当你回顾的时候，是否觉得恰当呢？ 4.兴趣点（center of interest） 在剪辑中是否考虑了视觉上兴趣点的问题是牢牢把握住观众的视线还是使他们不得不自己去寻找。 5—6.二维和三维的银幕空间和连续性（two-and three-dimensional screen space and continuity)” 摘抄自《电视现场制作与编辑》 浅谈后期剪辑在慢综艺中的作用 以《青春旅社》为例 《青春旅社》旨在通过将不同行业、不同年龄段、不同价值观的青年人聚集在一起，分两组经营“青年旅社”这件事，传达他们一起工作，共同生活，互相学习的青春态度，反映新时代不同年轻人的青春梦想和追求。以“青春”为主题，以“经营”为载体。 在包装上，为了配合节目的主题，整体呈现出一种青春活力之感。作为经营类慢综艺，剪辑上以突出人与人之间的交流为主，展现在经营旅店的过程中相知相交的故事。 第零期作为先导片，展示了11位嘉宾选旅社、入住旅社、互相介绍以及第二天被告知要经营旅社的过程。每个人的职业以及擅长与不擅长在晚餐的相互了解中得到简单的展示，让观众对11位嘉宾有了第一眼认识。在后面几期，各人的个性逐渐展现。王源大口吃饭、景甜蹲着吃西瓜、李静表示自己生活“低能”，卸下明星的光环，真实的将镜头里表现的这种状态剪辑出来，即是“真人秀”的“真”，第一步拉近与观众的距离。交叉式剪辑，将A栋和B栋进行混合对比剪辑，通过空镜转场，增强互动感，注意散而不乱。 通过空镜进行时空转场，或是温馨的民宿建筑，或是清晨雾气萦绕的山峦，放慢剪辑节