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PAGE PAGE 1 国画简单评语 1.对国画的评价 中国画与西洋画相比有着本人独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。根据艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括力量，要有以少胜多的委婉意境，落笔要精确?????，运笔要娴熟，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。  从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它次要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。  中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有本人的特点。中国画的构图一般不遵照西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特别的意境和画者的客观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近凹凸的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也经常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，遭到空间的局限，摄入镜头的就照实照下来，否则就照不下来。中国画就不肯定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以依据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入本人的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富简单、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到喧闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，假如根据西洋画焦点透机的方法去画，很多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们依据内容和艺术表现的需要而制造出来的独特的透视方法。 2.如何观赏和评价国画 观赏和评价国画的优劣的标准是南齐谢赫在《古画品录》中归纳的“六法”，这是千百年来被绘画界和书法界所公认的。  哪六法呢：“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋采、五曰运营位置、六曰传移模写”齐白石都把九十岁了，可他的话依旧是气韵生动，笔力遒健，章法独具，换别人唯恐早已文思干涸了吧。可以说，齐白石的画六法具备，他的“画妙在似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗”可谓悟到了艺术的真理。  气韵兼力、格制俱老、变异合理、彩绘有泽、去来自然、师学舍短。及粗卤求笔、僻涩求才、细小求力、狂怪求理、无墨求染、平画求长”这些中国画观赏和评价的语义，理解了你就能理解国画的精髓。  中国人的美学观点；以自然为美啊！清水出芙蓉，自然?去雕饰！现在街上的女人，这样风格的已经特别少了！ 中国书画，书法是基础，没有书法的基础，你就不懂中国的艺术！丰子凯的画特别简洁，但是，大家为什么特别喜爱他，一个是意境，还有就是纯厚的技法！ 前几天范增在说，画画次要还是技术的磨练！这个应当特别正确！哪个人都有本人的看法，关键是你能不能够表达出来！ 简洁说，中国画的“意境”说其实和中国艺术传统中的“禅”很有关系。尤其是如齐白石那样的“文人画”更甚。  离开了“禅”的意境追求，唯恐这幅画的“中国特色”就丢了一半的分了。而有了这个“禅”意的冲突审美标准限制，中国画在大部分的题材中就不简单有更多的思想和哲理追求。  这是“传统”国画的致命伤。不改革，不会有进展的机会了。  个人以为，当代是不行能出大书法家和大国画家的，由于现在主流书画界的人，心思都太势利，太小器，缺乏坚守和境界，当然也不愿下苦功夫，无论是人的境界还是笔墨的水平，都太水。 有几个有些趣味的，却只是在故纸堆里找僵尸气，令人作呕，而那些已经大肆流行的所谓流行书风，就是胡闹，不提也罢。  中国的美术界文化程度普遍低。过去是那样，现在也是如此。  从进人的那一关开头，招人的品德和文化层次就打算了以后的产品：虚狂和低格调。所以，中国的美术匠气十足，盲目跟风。  和传统的小家子的文人画品尝一脉相连，那怕现在他们能娴熟地操作西画技巧。中国人的画能够反映现实生活的丰富表层，也就很不错了。  无疑，齐白石的画是做到了这一层的。至于涉及深层审美意识，无论现在还是过去，这个圈子天生的缺少这种底气，由于这是由这个圈子里的人的品德和文化