美术变革与现代设计.pptx

20世纪初，在标准化与合理化理想发展的同时，一系列欧洲艺术运动正在蓬勃兴起，如未来主义、表现主义和构成主义等，它们力图定义在工业文明条件下美学的形式与功能。 尽管这两种发展乍看起来并无直接联系：一个是基于工业生产的压力；而另一个则是基于艺术理论与价值。但两者所用的术语和概念却常有惊人的相似，即工业与艺术在很多方面已走到了一起。 为了考查现代设计发生和发展的历史背景，必须了解这一时期的设计与文化，特别是与美术和建筑学之间的关系，这种关系以一种激进的方式影响了许多设计领域，包括工业设计。事实上，现代设计的美学原理正是以这些艺术运动的思想为基础的，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。 ; 本世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动。尽管这场运动在不同国家有不同的表现，侧重点也不一样，但它却具有一些共同的国际特征，如“为艺术而艺术”的信条受到了广泛的抨击，强调艺术的社会作用等。这意味着对于个性的扬弃，而试图在一种客观的，甚至科学的基础上来创造和理解艺术。这种趋势显示了理想主义哲学传统的影响，渴求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式。这就导致了抽象的，特别是几何的形式，象征现代性的机器美学应运而生。先前不登大雅之堂的工业及其产品成了绘画、雕塑的主题，由此而产生的视觉语言又对工业设计产生了重大影响，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。这场美术运动中的一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等，都对现代设计的发展起了推动作用。 　 　 ; 立体主义（Cubism）产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。立体主义的创始人给立体主义下了这样一个定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。”这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们所提供的解析。显然，这种解析??不一定总是客观的。毕加索（Paplo Picasso）是立体主义的代表人物之一。他在1909—1913年间的解析立体主义阶段就对自然主义的题材进行了抽象，到了后来的综合立体主义阶段则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。 　　 ; 未来主义（Futurism）是第一次大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。1909年，意大利作家马里内蒂（F.T.Marinetti，1876—1944）在“未来主义宣言”中宣扬工厂、机器、火车、飞机等的威力，赞美现代大城市，对现代城市生活的运动、变化、速度和节奏表示欣喜。未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。在绘画作品中，未来主义者试图表现现代生活的活力——都市中人群的运动及汽车、火车的高速飞驰等，他们还将一些普通的批量产品作为描绘的主题。　　 ;Futurism ： Futurism was an international art movement founded in Italy in 1909. It was (and is) a refreshing contrast to the weepy sentimentalism of Romanticism. The Futurists loved speed, noise, machines, pollution, and cities; Fearing and attacking technology has become almost second nature to many people today; the Futurist manifestos show us an alternative philosophy. Too bad they were all Fascists. 　　 ; 未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位，并在其失去势头之后很久仍影响着画家们。对于未来主义者而言，机器既是抽象的基础，也能用于比喻。勒加（Fernand Leger）世纪20年代所作的一幅画《机械的要素》和德普罗（Fortunato Depero）20世纪30年代所作的《钢与透平》中的机械构图，就分别体现了这两个方面。 　 　　; 立体主义和未来主义都把普通批量产品作为一种艺术品来表现。1914年，杜查普（Marcel