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西 方 音 乐 史 名 词 解 释 ( 共 4 页 ) --本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可 -- -- 内页可以根据需求调整合适字体及大小 -- 名词解释： 1、Gregorian chant 格里高利圣咏。罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋律 庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高 卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形 式。早期的圣歌是单声部的。 2、 Organum 奥尔加农。西方有记载的最早的复调音乐。最初的 Organum 只 是圣咏的一种演 唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为 Organum 的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。 ３、 Discantus狄斯康特。 12 世纪宗教音乐的演唱方式。当定旋律声部也用 节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位 织体，这种织体写作被称为 discantus 风格。 ４、 Motet 经文歌。 13 世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。（最典型 的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏） ５、16 世纪 Madrigal 16 世纪意大利的牧歌。文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。它是以著名 诗人的诗歌谱写的复调歌曲。作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐 的影响。 ６、Choral 众赞歌。 16 世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马 丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调 体，而是简朴、明朗的和声体。 ７、Chanson 尚松。 15～ 16 世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。文艺复兴时期的 Chanson 强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。 ８、Recitative 宣叙调。音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单， 介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。 ９、Cantata 康塔塔。 Baroque 时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、 咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。 １０、Basso continuo 通奏低音。主调和声织体，强调两端声部的旋律线条。独立的低音部持续整 个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦，留给演奏家即兴处理。 １１、opera 歌剧。 17 世纪诞生于意大利佛罗伦萨的一种用音乐来表现的戏剧，是融合 了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的舞台综合艺术。 １２、Concertion grosso 大协奏曲。巴罗克时期最重要的管弦乐体裁，由二或三件乐器构成独奏组与 合奏部进行协奏，即小组独奏乐器与大组全奏乐器的相互对比竞奏。 １３、Sonata 奏鸣曲。 16 世纪的 sonata 泛指一切器乐作品，它与泛指声乐作品的 cantata 相对。到 17 世纪， sonata 才专指某种特定的器乐结构形式。 2 １４、aria da copo 返始咏叹调。由巴罗克时期那不勒斯歌剧的代表作曲家 A ·斯卡拉幕创用的 反复三段式咏叹调。 １５、Oratorio 清唱剧。巴罗克时期一种类似歌剧的大型声乐体裁。音乐会的表演方式，有 一叙事者的宣叙调贯穿，强调合唱，没有布景和表演动作，内容为宗教主题。 １６、suite 组曲。由几首乐曲按照对比原则组成的器乐套曲。各曲有相对独立性。用 同一调性组成。巴洛克时期流行古组曲。通常由阿勒曼德、库朗特、萨拉班 德、基格四种舞曲组成。形成慢—快—更慢—更快的速度对比，用同一调性组 成。 17、 蒙特威尔第。巴洛克早期最伟大的作曲家，威尼斯乐派的创始者。他的创 作是从文艺术复兴晚期向巴洛克的重要桥梁。“蒙”是位跨世纪的人物，经历 了音乐风格从他称之为第一作曲法到第二作曲法的转变。１６０