西方音乐史名词解释二.pdfVIP

学习好资料 欢迎下载 西方音乐史名词解释 （二） 44. 法国喜歌剧： 1752 年意大利喜歌剧到巴黎去演出，引起西方音乐史上著名的“ 喜歌剧 之争”，反方坚持宫廷贵族的艺术趣味，一方热情赞颂意大利喜歌剧的改革。 45. 交响曲： 这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交 响曲。前古典时期与巴罗克时期一样， 管弦乐队的乐器配置并不固定， 到 18 世纪 60~80 年代海顿的乐队也不到 30 人，但突出的进展在于管乐已成乐队的必备乐器。由小、中、 大和低音提琴组成的弦乐组， 依旧是主要乐器声部， 羽管键琴弹奏通奏低音的重要作用， 已逐渐减弱直至取消。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、 柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。 46. 曼海姆乐派： 斯塔米茨的特点 ：管弦乐队造成音色多变的声浪并给人以流动音响的快感， 挖掘出管弦乐队丰富的控制力度的能力以及突强的运用， 插入一个小步舞曲乐章， 逐步 完善乐队编制。北德乐派如 CPE巴赫他们都为交响曲发展作出了贡献。 47. 海顿交响曲创作 ：海顿的 108 部交响曲中，集大成的 12 首“伦敦”交响曲，将交响曲 套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来：一乐章：快 板，奏鸣曲式；二乐章：行板、慢板或广板，最慢的部分，常用奏鸣曲式或用主题与变 奏形式； （第三乐章也是比较常用的：小步舞曲或谐谑曲） ，四乐章：快板或急板，常用 回旋曲式或奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。第一乐章开始都有一个“慢板的引子”与随后的 快板主题互相对置， 海顿奏鸣曲式的连接与展开部分规模增大， 体现出奏鸣曲式的乐思 发展原则，以小动机作为核心推动音乐向前发展。第二乐章速度缓慢，旋律朴素动人， 富于歌唱性。 第三乐章海顿的小步舞曲不在是宫廷式而是构思新颖， 风格质朴甚至粗犷， 渗透着民间音乐的印象。 末乐章他使用偶数节拍来代替三拍舞曲， 以内容含量更大的奏 鸣曲式或回旋奏鸣曲式替代一般舞曲性的简单结构，如《军队交响曲》 《伦敦交响曲》。 弦乐四重奏各时期四重奏的风格与同期的交响曲发展轨迹近似， 佳作更多在中晚期作品 中，同样以 4 个乐章结构，有时用谐谑曲替代小步舞，奏鸣曲式得到进一部确定和充实 音乐展开的手法更加突出，四重奏的各个声部作为彼此“交谈”的平等角色更为匀称协 调如《云雀》 《皇帝》。总的他的音乐里充溢着健康、质朴、幽默、轻松的情趣。音乐风 格与奥地利维也纳城市和民间音乐紧密相连，清新明快的旋律、简明清晰的和声、合理 匀称的结构、别出心裁的细节处理，以及从力度对比的出人意料到不规律的节奏等。 48. 莫扎特：歌剧创作： 歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。他一生创作 20 多部作品， 《费加罗的婚姻》 《唐璜》《女人心》。莫扎特的格局很好的表现了剧中人物的鲜明性格， 他们彼此之间互相或交错的关系。 重唱在莫扎特的歌剧中占有极其重要的地位， 不仅以 重唱刻画了不同角色的性格，而且赋予重唱以表达戏剧冲突的的重任。 《魔笛》以德奥 歌唱剧形式为主干综合了意大利正歌剧、喜歌剧的因素，这部歌剧的多样风格里，既有 优美而深情的歌唱，又始终贯穿着生动幽默的情趣和气氛。夜后的花腔、萨拉斯特罗的 宣叙调、塔米娜动人的咏叹调、 帕帕盖诺的排箫和歌声都是莫扎特留给人类的宝贵财富。 歌剧