苏少版五四制九年级初三美术上册全册课件.ppt

《掷铁饼者》 米隆 《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。 　　 运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术史中崇尚人体美的艺术传统。 《里切亚战士1号像》约公元前5世纪 这是被西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现”的青铜雕像。因为是在意大利南部里切亚市附近海域发现，因此而得名。根据古希腊的运动员不留胡须也不戴头盔的习俗判断，确认它是古希腊神话中的英雄人物，因此有人称之为“青铜武士”，共有两尊形象相似，只是一尊束发，一尊戴头盔。 《萨莫德拉克的胜利女神》（大理石，高328厘米，公元前200年左右，巴黎卢浮宫藏） 《萨莫德拉克的胜利女神》，是1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上被发现而得名。雕像出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂。 《米洛斯的阿芙罗狄特》约公元前150年 《米洛斯的阿芙罗狄特》，因1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身材，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们鉴赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想像，从而增强了人们的鉴赏趣味，使人们愈发觉得它非同凡响。 《命运三女神》是希腊古典时期的雕刻杰作之一。是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片，题材来自希腊神话。所谓命运三女神，是指掌管着人的命运的阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯三个女神。古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。 《命运三女神》 公元前499-前400年 二、西方古代雕塑艺术鉴赏(下) 这里所鉴赏的是古罗马和文艺复兴时期意大利的雕塑作品。 1、古罗马的雕塑艺术 古罗马是欧洲仅次于古希腊的文明古国。论历史，古罗马晚于古希腊，但是，公元前146年，古罗马征服了古希腊。然而，古罗马在军事上虽然征服了古希腊，但在文化艺术上却是古希腊文化艺术的热烈崇拜者。 《奥古斯多像》公元1世纪 《奥古斯多像》是罗马帝国第一任皇帝屋大维的肖像。“奥古斯多”是当时元老院送给屋大维的一个尊称，意为“至高无上的”。 这尊雕像着意美化这位大皇帝：身着罗马式盔甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引方向，有趣的是在右腿边雕着一个小爱神，造成高矮的强烈对比。以爱神象征仁爱，以此表明奥古斯都不仅是伟大的军事统帅，而且是仁爱之君。渥大维护胸的铠甲上装饰浮雕，寓意着罗马对全球的征服和统治。雕像的姿式和表情有明显的理想化和神化的倾向，不过面容还是很像渥大维本人的，他那僧侣式的小平头，清瘦严肃的面容，表现出他执政时仍然崇尚简朴，目光中透现出足智多谋。  《弗拉维王朝时代的妇女像》约公元1世纪末 当时的奴隶主贵族都以在住宅的客厅中摆放肖像雕塑为时尚。公元一世纪后期，罗马的肖像雕塑取得了很大的成就，尤其是在弗拉维王朝时期，肖像的多样化和严格的写实主义风格已经达到了登峰造极的地步。 雕像所塑造的人物已无从考证，但很显然是一名出身名门的贵族妇女。作品对人物性格和心理的刻画十分成功，她梳着当时最时髦的高高的发髻，头部微微向左侧扭转，表情严肃、矜持，神态高傲，显示出高贵门第的雍容华贵，我们似乎从中可以看出隐藏在高贵端庄背后她那冷漠的内心世界。 2、欧洲文艺复兴时期意大利的雕塑艺术 欧洲文艺复兴时期(公元14一16世纪)是世界历史发展中的重要时期。这个时期因发生了一场提倡复兴希腊和罗马文化，以反对中世纪的封建思想意识和以神为中心的基督教神学的伟大的思想解放运动，而被称作“文艺复兴”时期。 《大卫》青铜 15世纪中期 [意] 多纳太罗 多纳太罗（1386年—1466年）是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。青铜雕像《大卫》是他重要的代表作，也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复