写意与写实中西艺术比较.pptVIP

随类赋彩 色彩相和-----中国画的色彩法则 以线造型 以形传神-----中国画的造型规律 多点透视 计白当黑-----中国画的构图法则 1 2 3 4 首重立意 胸有成竹-----中国画的构思 5 情景相生 气韵生动------中国画的意境 6 诗书画印纸笔-----中国画的独特形式 中国绘画艺术特点 第二十九页，共72页 不管是画山水、画人物、还是画花鸟，中国画创作，以立意为先。 唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。他认为立意在，画中才能有变态、有奇意。 1 首重立意 胸有成竹-----中国画的构思 第三十页，共72页 1 首重立意 胸有成竹-----中国画的构思 鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也。 ---《韩诗外传》 借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。 一，鸡身上的花纹表示有文化。 二，雄鸡的模样很英武。 三，雄鸡打架很勇猛。 四，母鸡护小鸡很仁慈。 五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。 第三十一页，共72页 “江馆清秋，晨起看竹， 烟光日影露气，皆浮动于 疏枝密叶之间。胸中勃勃 遂有画意。其实胸中之竹， 并不是眼中之竹也。因而 磨墨展纸，落笔倏作变相， 手中之竹又不是胸中之竹 也。总之，意在笔先者， 定则也；趣在法外者，此 机也。独画云乎哉！” ---郑板桥 1 首重立意 胸有成竹-----中国画的构思 第三十二页，共72页 中国画的线条融合了书法中用笔的规律和美学原则，能够体现线条自身的力度和美感，使画家可单独地去追求线的品格，通过通过轮廓、质感、体积线勾，以线存形去体现笔墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之美，以写神、写性、写心、写意为最终目的。 以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，确立了中国绘画艺术神高于形的美学观。 以线造型 以形传神-----中国画的造型规律 2 第三十三页，共72页 此外，线条对中国音乐的影响，主要表现为独奏的方式和悠扬起伏的旋律在时间上所画出的线条。中国音乐多采用线性结构，单声部为主，一段段的连缀，形成以线为基础的一体化，按自然顺序进行，结构上没有反复，缺少复调和和声。采用单声乐器。 第三十四页，共72页 以线造型 以形传神-----中国画的造型规律 2 东晋顾恺之首推“以形写神”，开写实画风之先，其作《女史箴图》，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。 第三十五页，共72页 中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白，也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要伸长或缩短变化其形象，更换其位置。这种艺术构成，一直可以追溯到原始彩陶那里，并延续到明清的各门艺术之中。 中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑，即没有画面的部位要像有画面的部位一样做认真的推敲和处理。 多点透视 计白当黑-----中国画的构图法则 3 第三十六页，共72页 多点透视 计白当黑-----中国画的构图法则 3 构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。 画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。 画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。 在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。 第三十七页，共72页 这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。 多点透视 计白当黑-----中国画的构图法则 3 第三十八页，共72页 按照中国古典画论只有反反复复的仰观俯察，“万物寓于心中”，遗貌取神的艺术提炼才有了坚实的基础，才有可能克服绘画艺术的时空局限，进行充分写意的自由表现。 在中国画师看来绘画不应是对实景的直接描绘，相反要从特定时空的狭隘视野中解放出来。只有这样，才能创造出尺幅千里的境界。 多点透视 计白当黑-----中国画的构图法则 3 第三十九页，共72页 中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与