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管弦乐的基本乐理知识 管弦乐的基本乐理知识 管弦乐的基本乐理知识 管弦乐的基本乐理知识 管弦乐系指除协奏曲、交响乐以外的由管弦乐队演奏的其余种类的作品。管弦乐队往常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不一样乐器组合而成。有时因创作企图和演出条件的不一样，可对乐队编制适合调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常有。 管弦乐是跟着 16，17 世纪声乐与器乐的发展渐渐形成的，到了 18 世后，海顿、莫扎特、贝多芬等均作出巨大贡献。 19 世纪到 20 世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大量优异作曲家与优异作品接踵出现。 管弦乐团按乐器的不一样可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。有名的管弦乐团有维也纳管弦乐团，柏林爱乐乐团等。管弦乐往常以管弦乐套曲形式表演，管弦乐套曲往常含三至四个乐章，各个乐章表达的音乐感情不一样，使整个管弦乐音乐作品的一致性和完好性比其余形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出激烈的音乐成效。 长久附从于声乐，至十六世纪才渐渐独立。跟着乐器制作技术的发展，特别是歌剧的盛行，使十七世纪的器乐创作有了明显进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、想象曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被广泛使用。十八世纪，小提琴音乐快速发展，歌剧序曲体裁的改革，曼海姆乐派等踊跃探究新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的改革供给了有益条 件。海顿确定了管弦乐队编制和主调音乐款式 ; 莫扎特则进一步加以一定，并发挥了木管乐器独到的表现力 ; 贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。 十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤其繁华，扩大了题材范围，增强与文学的联合，盛行了由柏辽兹倡议的标题音乐创作 ; 罗西尼、 威尔第、比才等作曲家，特别是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，充分了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩，发展了和声语言 ; 在体裁上也更加多样，出现了李斯特的标题交响诗，比才、格里格的乐队组曲，约翰·施特劳斯的圆舞曲，以及诸如狂想曲、音乐会序曲等大量管弦乐作品。即便象门德尔松、勃拉姆斯等音乐家的管弦乐作品，在和声、对位、配器等方面都有不一样程度的发展，许多作品洋溢着浪漫主义的诗情画意。各公民族乐派也大显神通，德沃夏克、斯美塔那、西贝柳斯、柴科夫斯基、里姆斯基—柯萨科夫等的作品拥有鲜亮的民族风格，创作技巧亦属先进之列。 十九世纪末、二十世纪以来，西方管弦乐创作中产生了各样主义和派别。影响较大的是德彪西的印象主义、亨德密特和斯特拉文斯基一度热中的新古典主义、拉赫玛尼诺夫的后期浪漫主义、以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义和十二音系统。同时，美国爵士音乐也借助管弦乐的外壳流行于世，并浸透到格什文、格罗菲等人的创作之中。很多管弦乐作品，形式更加自由，调性更多变化，节奏更加复杂，有些则有力度剧烈、构造浓缩，以及讲究线条对位等偏向。 管弦乐套曲是一种由多乐章组合而成的大型器乐曲，如交响乐。如贝多芬的英豪交响曲、李焕之的春节序曲就是管弦乐套曲。大型管弦乐套曲 , 往常含三至四个乐章 . 就如平常写作文那样有好几大段落，开始 - 过程 - 结尾，每大段落又可分几个小段落进行详尽描绘，目的是向读者表达文章的主题。套曲各个乐章表达的音乐感情不一样，一定有缓和抒怀乐章，有快板热潮的乐章，有重复，有对照，有分别表现各样乐器的华彩乐句乐段，这样的套曲，整个管弦乐音乐作品的一致性和完好性比其余形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出激烈的音乐成效。 管弦乐套曲一般规范套路 第一乐章：快速、开朗，奏鸣曲式构造，是全曲思想核心。 第二乐章：迟缓、如歌，变奏曲式构造，拥有抒怀性。 第三乐章：中速、快速，变奏曲式或复三部曲式构造，拥有描绘性。 第四乐章：快速、极快，盘旋曲式构造，拥有热潮性。 猜你感兴趣：