《影视视听语言》课程教学大纲（本科）.pdf

影视视听语言 The Audio-visual Language of film and television 课程代码：903031255 学时数：24 学分数：1.5 一、教学目的 电影是以技术为手段以画面和声音为媒介，在银幕上创造时空形象、再现和反映生活现实的一门 艺术。影视视听语言是一种特殊的语言，它不是抽象的文字，而是图像和声音俱全的动态影像。影视 视听语言主要研究视觉与听觉的表现形式与传达方法，通过对编导理论的学习，掌握影视创作领域的 相关元素、规则，完成对影片的制作流程、技术手段、艺术表现的全面、系统认识。培养学生把观察 力、感受力转化为编导语汇的创造能力，能够恰当运用与整体把控影像、声音的艺术传达，掌握一系列 表现自我认识、强化主题思想、制造情绪感染和心灵震撼的视听传播与创作手段，并为后续课程打下 坚实的基础。 二、教学内容、教学目标及学时分配 第一章 影视视听语言概述（2 学时） 通过本章的学习，要求学生掌握影视视听语言的概念，基本特征、分类和特点。 1. 什么是视听语言：视听语言的存在和概念；视听语言的特征。 2. 影视视听语言的分类和特点：实验动画片；叙事动画片；影院动画片；电视动画片。 教书育人案例：目标的力量——导演斯皮尔伯格的励志故事：以真正的导演来要求自己 第二章 镜头画面的元素（3 学时） 通过本章的学习，要求学生掌握景别的概念和特点及应用场景。 1. 镜头画面的主要元素。 2. 景别：景别概论；全景；中景；近景；特写；景别运用实例分析。 3. 角度：角度的概念、特点和艺术功能； “垂直方向类”角度； “水平方向类”角度。 第三章 镜头画面的造型（3 学时） 通过本章的学习，学生需掌握镜头画面的构图、理解镜头画面的光线和色彩的应用。 1. 构图：构图的概念及特点；构图的美学基础；构图的基本规律；主体与陪体。 2. 光影：光线和影调的基本概念；光的表意功能。 3. 色彩：色彩的基本要素；色彩的功能。 第四章 镜头变化的形式（6 学时） 通过本章的学习，学生需理解镜头的概念，掌握电影镜头运动技巧，了解焦距与景深的关系。 1. 镜头及固定镜头：镜头的概念；镜头的拍摄方法；镜头画面的功能。 2. 镜头的运动：推镜头；拉镜头；摇镜头；跟镜头；升降镜头；综合镜头。 415 3. 镜头的形式：主观镜头；升降格。 4. 焦距与景深：焦距；景深；标准镜头。 5. 长镜头：记录式长镜头；时间长镜头；叙事性长镜头。 创新创业教育案例：横店创始人徐文荣：一位八十二岁的传奇创业者 第五章 听觉语言（3 学时） 通过本章的学习，要求学生理解电影中声音的类型，掌握电影中声画关系的运用。 1. 电影的声音：声音的产生、分类和功能。 2. 声音的类型：人声；音乐；声效和无声。 3. 声画关系：声画合一；声画分立；声画对位。 第六章 场面调度（2 学时） 通过本章的学习，学生需理解场面调度的概念，掌握电影拍摄中轴线的应用和拍摄技巧。 1. 场面调度：场面调度概念；演员场面调度；镜头场面调度；综合调度。 2. 轴线：轴线概念；关系轴线；视线轴线；运动轴线；越轴。 第七章 剪辑（3 学时） 通过本章的学习，学生需理解剪辑基本原理－蒙太奇，掌握剪辑的基本方法与技巧。 1. 蒙太奇：概念；原理；表现手法分类。 2. 剪辑：概念；分类；流程；技巧。 3. 镜头组接：概念；规律，形式。 第八章 视听语言的语法结构（2 学时） 通过本章的学习，要求学生掌握视听语言的镜头风格和叙事结构，学会应用所学知识对影视作 品进行分析。 1. 视听语言的修辞功能。 2. 视听语言的镜头风格和叙事结构：视点；镜头风格；时间控制；叙事结构。 三、课程教学的基本要求 本课程的教学环节包括：网络自主学习、课堂讲授、翻转课堂。通过各个教学环节的实施，培 养学生网络自主学习能力和提