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从心理学角度分析作品 PSA将携手ARTPASS，为观众们带来一场主题讲座“表里如一——从心理学角度分析妮基·圣法勒的创作历程”，从而深入解读艺术家妮基·圣法勒的作品。讲师金休默将从心理学角度解读艺术家作品，从“表里如一”这一主题切入，结合艺术与心理学课程《艺术与童年》、《艺术的慰藉》两部分知识点，以跨学科的视角追溯圣法勒的作品和创作历程，探索其思想和灵感，剖析这位思行合一的艺术家的创作之魂。此外，他还将结合历史语境，共同探讨在当下观看圣法勒作品的含义，认识作品所传递的超越性别和艺术创作的理念，对于每一个个体的价值和意义 讲座详情 妮基·圣法勒的作品急促而直接的映射着她的内心——她的痛苦、她的执着、她的梦、她的幻想，恰如她本人曾说过的：“我注定展示一切”，她一直在表达，不掩饰，不修辞，可能用表里如一形容她，再合适不过。 心理学的视角 A Psychological Perspective 妮基·圣法勒的作品为观者提供了审视她内心的机会，也不禁让我们反过来思考，对于她本人而言，创作（表达）究竟意味着什么？为什么注定要展示（表达）？换句话说，艺术之于生命究竟意味着什么？对于这一疑问，从柏拉图到康德与席勒都有着漫长的讨论，心理学当中则有着极具特色的解读：弗洛伊德（Sigmund Freud）在《文明及其不满》中认为艺术创作的动机来自于防御机制：“升华”（Sublimation）——人将本我欲望为主导的力比多转化为建设性行为的机制（如艺术、科学）。换句话说，艺术家们不得不创作，亦如精神病患者需要重复某种仪式性的行为；这种近乎病理性的艺术理解，却可以用来解释圣法勒的枪击系列：“我很幸运我可以邂逅艺术，因为如果没有，那么在心理层面我可能会成为一个恐怖分子。”（妮基·圣法勒,1963），这是圣法勒在枪击艺术时期的自白。 而转向“娜娜”系列乃至富有个人神话色彩的塔罗公园时，妮基·圣法勒的创作发生了很大的变化，我们可以感受到“娜娜”系列传递生命和欢乐，圣法勒在大量创作中所呈现的艺术形式和主题都回溯天真和淳朴，为什么会这样？这让我们联想到荣格（Carl Jung）的艺术观点（《荣格文集：人，艺术与文学中的精神》）艺术活动亦如人类的其他心理活动，并非病理性的行为，而其创作的本质则深深关联着集体潜意识和原型（Archetype）。此外，纯色的运用和欢快的形体也生动的反映了色彩和造型的心理学机制——总体而言，这一切孩童般的表达，隐约揭露着童年之于人而言无可比拟的重要性，同时亦呼应了圣法勒和她的时代。