音乐美学下南坪曲子艺术价值浅议.docxVIP

PAGE 1 - 音乐美学下南坪曲子艺术价值浅议 摘要：南坪曲子(俗称南坪小调)在四川九寨沟广为流传。2022年，国务院正式批准公布南坪曲子为第二批国家级非物质文化遗产。以音乐美学的视角为切入点，探究南坪曲子的艺术价值，并针对南坪曲子从艺人才缺失和传承困难等现状进行了论析，就音乐美学的观念对南坪曲子的保护和发展提出了建议。 关键词：音乐美学；艺术价值；南坪曲子 南坪曲子是我国民间音乐艺术中的瑰宝，其产生和发展既凝聚了当地劳动人民的智慧也发挥着传统文化对其艺术价值的重要影响。南坪曲子根植于中国传统文化土壤，具有长时间的积累融合，个性鲜明，内容丰富，具有一定规模的理论和表演体系。音乐美学是在其哲学角度、心理学角度、社会学等角度的多方理论支持下，对南坪曲子形成、基本内容、创作方法、表演形式、传承发展进行研究。 一、南坪曲子的形成 1.地理人文因素 九寨沟县地处四川省的西北部，属于阿坝藏族羌族自治州管辖，并与甘肃省的多县接壤。九寨沟县内多山多貌、地势复杂险要，高山峡谷特征明显。全县呈现西南部地势高，东南部相对较低的走势，多山原、峡谷、河谷地貌。由于九寨沟县处于甘肃省与四川省的交界处，所以从古到今都是西北地区入川进蜀的重要门户。明清时期，战争与商贸让九寨沟县涌入了大量移民。这些移民多来自陕西、甘肃，移民的涌入促进了民族、地域间音乐文化的交流。通过笔者查阅资料发现，“南坪曲子”是以“文县琵琶”“眉户演唱”为基本表演方式，并融合当地民间音乐风格特点从而形成的一种多民族风格的民间音乐艺术，风俗、语言方面保留了较多西北文化的痕迹。从地理人文来看，在九寨沟县由于人口的迁移，民族的融合从而产生了共同的生活文化地理环境，人们的审美在融合过程中趋于统一，从而形成了一种新的音乐文化环境，这是多民族、多地域在审美方面保持和发展的体现[1]。 2.基本内容 南坪曲子的产生和生产劳动密不可分，九寨沟县地处山区，全县经济以农业为主。因此，南坪曲子表演者多为农民。每逢农忙之后，与乡亲围坐在篝火旁唱曲儿，一方面，可以宣泄情绪；另一方面，有助于增进同乡之间的感情。南坪曲子的表演形式多样，可以细分为多档、单档两种表演形式。其中，多档表演形式指的是由两个以上的演员进行演奏，并采用瓷碟、碰铃等乐器进行伴奏，演唱的形式有独唱、对唱、齐唱、领唱加伴唱等。单档表演形式是指只有一个人手持琵琶进行自弹自唱。南坪曲子歌词内容也非常广泛，能够反映人民的生产生活，如《回娘家》《摘花椒》等；也有表达男女青年恋爱、婚嫁方面的：这类歌曲中有的是具有反封建意义的，如《情歌》《送郎》《月儿落西下》《二姑娘》《女寡妇》等。历史故事和神话传说类的：这个类型数量也很多，创作篇幅一般都比较长，能够以说唱音乐的方式生动形象地进行叙事，如《相子出家》等。 二、南坪曲子的创作美学 1.音乐创作的动力 音乐创作是音乐美学研究的前提与开端。创作对南坪曲子的艺术价值起决定性作用。南坪曲子的创作与社会生活具有高度相关性。这表现在音乐与人类社会生活方式相同，一方面，音乐创作可以反映社会生活的变化；另一方面，社会生活直接影响音乐的创作。南坪曲子的创作类型多以爱情类、劳动生活类为主[2]。这些类型都属于社会生活。这可以理解为创作的“表现性”目的。创作者在自然、社会、生活中的体验可以透过音乐创作得以实现，在这种“表现性”的驱使下，音乐的创作活动便变得更加符合当代社会生活的基调。例如，《闹五更》《点兵》《禁详烟》等曲子是以老百姓的视角传唱清代以来的某些真实历史事件；《采花》《月儿落西下》《送郎》《三姑娘》等曲子表现了当时男女青年之间的爱情；《庄家曲》《摘花椒》《骨碌子要钱》等曲子则反应生产劳动生活的场景。 2.音乐创作的基本形式 从调式调性上来看，南坪曲子可分为花调和背宫调两种，音乐美学认为，调式是乐音构成音列时每个音的关系所体现出来的结构特征。也就是说这些不同的结构特征可以形成不同风格的音乐作品，这也是音乐文化差异性的主要体现。调式最主要的特点是让有音乐形成了自己的表现特征和表情性倾向[3]。花调是南坪曲子中的小调，也被称之为小曲。这种曲调主要表现在旋律优美动听，节奏平稳有序，南坪曲子中的花调每个曲目前都会加入大约四小节的过门。最有代表性的就是《采花》，该曲过门有4小节，旋律线条明快优美。背宫调跟花调最本质的区别是：背宫调是七声音阶，而花调则是五声音阶。七声音阶在表达音乐时音响效果更为丰富。从听觉上来看，背宫调多是联曲体结构，在曲子中间成结尾插入其他曲牌，也就是说转调。这种调式往往在音乐的复杂程度和紧张度大于花调。音乐素材更为丰富，整体感更强。南坪曲子按照曲式结构的不同可以划分为单曲体与联曲体。曲式结构的审美侧重点在于音乐内部结构组合规律，无论什么民族、什么地域的音乐作品都应该具有相对统一、连贯、平衡的曲式结构[4]。单