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新艺术运动时期的广告设计 新艺术运动指的是1880―1910年，在整个欧洲和美国展开的近30年的装饰艺术运动，它被视为艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，再也没有这样地域范围广阔的艺术运动产生。它展示了欧洲作为一个统一文化体最后的辉煌，感性，浪漫，怀旧及憧憬的世纪末情怀，在传统审美观与工业化发展所带来的新的审美观之间的矛盾产物。 作为一个介于象征主义和包豪斯之间的时代运动，拉斐尔塔和水晶宫是这一时期诞生的杰作。这些响亮的名字：劳特雷克、威廉·莫里斯、穆沙、比亚雷斯、麦金托什、蒂芙尼和克里姆特都是这一时期的代表性大师，对现代设计具有重要意义。广告发源地 新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之父”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。 谢尔之后，海报设计发展迅速，涌现出一大批著名艺术家。其中，到目前为止，图卢兹·劳特雷克海报明亮平坦的颜色和皮埃尔·博纳尔海报粗糙的字母和粗线条节奏令人印象深刻。turus lautrek设计的“快乐女王”、“简·阿沃勒”和“红磨坊”歌舞表演海报可以被视为新艺术平面作品的代表。他的海报用线条勾勒出物体和人物，并选择日常生活的主题，这让人感到亲切。最具独创性的是他对人物的夸张、巧妙的文字和图形安排以及强烈的对比。Alfons Musha设计的海报和海报被称为新艺术运动最杰出的平面设计师，因为它们具有新艺术运动的强烈特征：曲线、自然形式、高装饰性、图形效果等。据不完全统计，穆沙一生设计了近100张海报，受到了各种各样的影响。日本优雅的轮廓与明亮的色块混合了拜占庭和摩尔艺术的几何装饰。这些海报展现了拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克环绕的理想化女性形象为特征，将广告海报提升到了艺术作品的高度。例如，他在1893年为《珍妮艾薇儿》设计的海报就是这种风格最典型的例子。 “新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。本书对新艺术运动展示的欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌作了精彩全面的描述；对新艺术这一传统的审美观 工业化进程中新审美观念之间矛盾的产物；它还对新艺术运动的更多情感和浪漫色彩以及世纪末表现怀旧和渴望的情绪进行了发人深省的阐述。插图和可读性，是这本书的一个主要特点。 新艺术运动：招贴画和插图 彩色图片5 Joels Charlotte海报颜色 图6劳特累克招贴画《珍尼阿维尔和蛇（1899）》 图16海报aubrebiazle 图17劳特累克为舞蹈家设计的招贴画 图18海报lautrek 图19劳特累克《快乐的王国》 法国是“新艺术运动”一词的诞生地。1895年12月，巴黎普罗旺斯街上开了一家画廊。它的主人桑鲁宾是公认的日本艺术鉴赏家、商人和作家。这家画廊经营日本艺术，展出当时年轻艺术家的作品。这座画廊被称为“新艺术”，如今逐渐被接受和使用。法国新艺术主义风格主要体现在建筑和海报上。19世纪末，熙熙攘攘的巴黎舞台吸引了来自世界各地的著名表演艺术家。他们精彩的表演也为当时的画家提供了一个展示才华的机会。巴黎成为新艺术主义海报最繁荣的地方，现代海报也从那时开始发展。早期的海报并没有脱离绘画，而是成为平面设计的一部分。它与绘画有直接关系。法国海报的繁荣也得益于19世纪巴黎作为艺术中心的地理位置。同时，法国海报风格也深受当时法国各种绘画流派的影响，如后印象主义和象征主义。后印象主义的表现趋势，象征意义的朦胧神秘色彩，色情作品的模糊表达，已经成为新艺术主义海报的特点。海报也是最能体现新艺术风格的艺术形式之一。装饰性人物刻画和动态曲线的广泛使用已成为这一时期海报的特点。 法国招贴画家乔尔斯查尔特（julescheret，1836―1932）首先把新艺术风格引入到招贴画之中，他因发展了一种可以应用于商业的新的艺术形式而赢得声誉，对现代商业性的招贴画 为中国的发展做出了重要贡献。查尔特的海报直接继承了法国洛可可艺术的传统，其中人物的描绘受到了洛可可画家鲍彻和瓦托的影响。鲍彻和沃尔托等洛可可画家擅长描绘穿着漂亮衣服的贵族女性。色彩鲜艳，这幅画具有浓厚的世俗色彩。这种画面效果正好