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人文思想动画专业论文(全文) 一、加强基本技能、动手能力培养 本科教育应该立足于专业技能，进而实现专业理论的培养。 这就意味着学生在进行理论研究之前要掌握专业技能并加强动 手能力，这就是人们说的“实践出真知”。然而，现在地方高校 的一些教师把技能培训当成高职高专的培养目标，认为技能培养 和本科高校没有关系，造成学生眼高手低，缺乏实践能力。这好 比学画画，只有先学会怎么拿画笔、调颜料，然后才能开始绘画。 没有经过实践操作，如何进行理论研究？因此，实践能力的培养 是本科动画专业的基础，只有这个基础打牢了，学生才能向上突 破。动画专业是个实践性很强的专业，如果动手能力不足，就无 法完成相应的工作，更别说在专业上有所突破。所以，加强本科 院校学生的实践能力是根本。只有会用工具，才有可能画出好画， 做出好的效果。有人会产生疑问，如果我们加强实践能力，那与 高职高专不是定位重合了么？事实上，实践与本科教育并不冲突。 教师可以在理论教学的同时，锻炼学生的实践能力。如素描课上， 教师就可以直接用手绘板、PS 软件进行教学，学生学习素描的 同时也学习了工具软件。又如人体解剖课，教师可以结合ZBrush 软件进行讲授，学生一边了解人体知识一边用ZBrush软件练习 雕刻。这样4年学习下来，理论知识学到了，实践能力也培养了， 工具软件的使用也非常熟练了。这样培养的学生进入就业市场会 具有相当强的竞争力。 - 1 - 二、专业细化，培养又专又精人才 目前，动画专业最大的问题是“全”而“薄”。各种课程学 习稀释了重点课程、重点内容，学习的有效性也被降低。在这个 知识大爆炸的时代，需要学习的知识太多，而在有限的课堂时间 内不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于创新，才能 使学生学到真知、掌握重点。动画专业的通识课程需要缩减，专 业课程需要简化，力求“专”而“精”。现在的动画专业课程在 各个专业方向上没有特色，课程设置单一化、模式化，培养出来 的学生也没有特色。“在美国，不同学校具有不同的专攻方向。 例如有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄 等。学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学 校。”动画专业涵盖的知识面非常广泛，而招生范围也不能局限 于美术或计算机专业。如，编导需要文学功底较强、对人文历史 较为熟悉的文科专业的人才，他们只需要学习简单的美术知识 （速画）和动画的整体知识。而原画设计则需要美术功底很扎实 的人才，他们不必具备深厚的文学功底和较高的编程能力。制作 人员则需要熟练使用软件，对美术与文学知识则不必太精通。还 有一类需要精通编程的计算机专业人员，其应了解美术与动画相 关知识，用于编制功能强大且易用的动画软件。学生的学习时间 和精力是有限的，在现代科学发达的今天，只有专而精的学生才 会被市场需要。拿角色设计来说，由于课时的限制往往只讲角色 的基本绘制。这个角色的表情与动作、表情和动作与角色性格的 - 2 - 关系、角色是怎么合成的、角色的毛发与衣服特效、角色服装表 现的时代特征以及道具方面的种种深入的知识都不可能讲到。这 不利于学生毕业从事角色设计工作。我们可以把角色设计这个设 计方向独立出来，让学生用大学4年的时间专门学习角色设计。 对于二维和三维的角色设计，包含人物角色、生物角色、创意角 色、角色的表情与动作、角色的道具、角色的服饰等，同时还有 二维角色绘制与三维角色制作。我们可以这样设置角色设计的专 业课程：通识教育课程（含动画流程）；角色造型、三维角色制 作；人体解剖、生物结构与分析、生物形状与质感表现；角色创 意、人物表情与心理分析、人物动作分析；角色材质与贴图、道 具设计与表现、三维道具制作、服装设计与表现、三维服饰制作； 动力学与毛发、服装、现代机械道具与防护器具设计；等等。这 样，学生对角色设计的设计方向就非常明确了，同时，也具备一 定的绘画和三维模型制作能力，退一步可以做二维动画的中间画 工作或三维模型师工作，进一步可成为动画、游戏、影视中的角 色设计师。对于角色设计这个设计方向，学生可以深入学习道具 与服饰、人文思想等，把角色设计做得专而精。如果学校的动画 专业教育集中在类似角色设计的专业方向上，几年之内学校的角 色设计就会