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视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求 视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求 第一节：剪辑技巧一、建立节目的剪辑风格所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期 编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体 的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导的风格不同，这就决定了针对不同种类 的节目应采用不同的剪辑方式。后期编辑在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目、吃透剧本，把握住编导的创作意 图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格 。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。需要注意的是，对于后期编辑来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的， 因此必须服从而不能违背编导的创作意图和艺术要求， 电视节目在结构上应头尾圆合，各段落要饱满，比例分配得当，整体均匀和谐，全篇风格统一、浑然一体。如果结构零乱残缺、脉络不清，事件的因果关系交待 不完整，前后风格割裂，就会使观众弄不明白“为什么说和“在说什么。2．自然流畅电视节目的结构要顺理成章、过渡自然，尽量不显露人工雕琢的痕迹，更忌讳牵强附会 、段落之间的衔接要如行云流水 ，自然而不做作，朴实而不雕琢。3．严谨新颖电视节目结构的严谨首先表现在逻辑思维的严谨。条理要清楚，层次要分明，主次要得 当，切忌杂乱无章、颠三倒四、漏洞百出，使观众不知所云。但过分地强调严谨往往严肃有 余、活泼不足，使人感到乏味。社会生活的丰富多彩为结构的多样化提供了可能，每一独特 的事物都有其独特的表现形式，因此电视节目只有不断创造，突破固有的模式，从内容、结 构、形式上新颖独特、个性鲜明，才能激发观众的兴趣，收到好的传播效果。四、 镜头之间的组接 电视艺术是时空连续的视觉艺术，画面表现必须具备视觉的连贯性，其主要表现在画面与画 面之间的继承和延续上。“这种继承性和延续性通常情况下是镜头剪辑完成的” 作为电视新闻节目的编辑也好，还是作为指导编辑的节目编导也好，在节目的后期制作中， 都必须首先遵守一些根本的规律和法则——“遵循画面的基本组接逻辑”“动接动、“静接静是画面剪接规律”。它规定在确定剪接点时，要保证前后镜头 中 的主体在剪接点上运动状态（包括运动或静止）的一致，或者拍摄方法（固定机位与运动拍 摄）在运动状态上的一致。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接 点，以达到和谐的转换。 “动接动指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时 切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随 着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系 列的运 动中转换镜头，“动接动的原理是相同的。“动接动更多是在人物的形体动作中切换镜头 。 如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头 往下拍。“静接静指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到 动。“静接静多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面 开 始。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。省略实际过程，就是通常所谓 的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作 的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际 过程。五、后期剪辑的几个技巧：1、 叠化（这是一种常用转场特技）。需注意的是，避免纯人物画面之间的叠化，一是给人感觉画面 很硬，二是由于人头之间的错杂 造成混乱的感觉。2 、场景加速 针对一些画面加速，画面节奏越慢加速时画面越协调，所以注意调节速度，使画面不会出现跳帧的现象。3 、扣像 必须注意的是先调整色彩，使背景与要扣像的物体存在色差，最好背景是蓝色，利于扣像 。或是套用它的黑白通道，边缘柔化。 4、 合成 画面合成时，光线的协调很重要，同一个合成镜头的素材，应该处在同样的光线条件下，教 色起重要作用，注意画面的气氛，光线的强度和方向，对比度，色温感觉，考虑各个素材的 光线条件。5 、制作气势恢宏的大场景 如何制作气势恢宏的大场景，通常可以避免制作一个手工通道，把需要的素材从画面上截取 出来，然后复制N次，把他们移动到需要的位置上。或者把实际拍摄当易于穿帮的前景，而 远景则选择一些可以通过抠像，跟踪和适当的扭曲的模型和绘景两者结合使用。现在很多广 告的误区是，总觉得纯粹的3D效果才是最好的，但我认为只有将实拍镜头和3D镜头结合在一 起，互相调配、取长补短才能做成好效果。要正确认识剪辑的作用，必须给它合