《外国音乐史》课件巴洛克音乐导论.pptxVIP

巴洛克音乐 第四讲 内容提纲 ♣ 概述 ♣ 巴洛克音乐的总体特征 ♣ 歌剧的诞生和早期发展 ♣ 其他大型声乐体裁 ♣ 器乐的发展 ♣ 巴洛克晚期的几位大师 概述 词源 ♣ “巴洛克”(baroque)一词原意为“畸形的珍珠”,初含贬义，形容古怪、夸张、荒谬、趣味糟糕的艺术，后变成一个中性的风格术语。 ♣ 法国学者布罗西(Charles de Brosses,1709-1777),形容建筑； 法国哲学家普鲁赫(Noel-Antoine Pluche，1688-1761),形容音乐； 瑞士艺术史家布克哈特(Jacob Burckhardt,1818-1897)，去除贬义； 徳裔美籍音乐学家布克夫策(Manfred Bukofzer,1910-1955)，使成术语。 概述 ♣ 巴洛克风格的一般特点： 1.豪华的艺术，既有宗教性，又有享乐性； 2.激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫色彩，富于想象； 3.运动的艺术，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 4.立体的艺术，强调空间感； 5.综合的艺术，追求多种艺术形式的融合。 概述 概述 世界闻名的法国王宫， 也是巴罗克建筑的重要代表。在法国封建君主制度的鼎盛时期——路易十四和路易十五统治期间，经历了1661--1756年近100年断断续续的漫长建造过程。 凡 尔 赛 宫 概述 凡尔赛宫内部装潢 概述 巴洛克风格绘画 《埋 葬 基 督》 卡拉瓦乔 （意大利） 据在伴随基督身体入葬的整体动作中，六个角色成仙了纪念碑似的戏剧性效果，构图根据螺旋形下降的线条，将六个人连成一个整体的群组。 垂落在墓地长条石上的布单有柔软的褶皱，十分突出，顺着从右上往左下的弧线，似乎要伸出画面之外。 弧线节奏被基督呈弧形的身体大段，使我们将从上而下的注意力完全集中在上帝之子为救赎人类罪过而亡的痛苦但无怨无忧的脸上。 概述 经济政治 概述 ♣ 社会生活： 中产阶级的崛起 赞助制的繁荣 商业歌剧院的出现 铜板印刷术的发明 大学的建立和发展 各类乐器的改进 ♣ 文学艺术： 弥尔顿、拉辛、莫里哀、 鲁本斯、伦勃朗、贝尼尼。 ♣ 科学技术： 笛卡尔、伽利略、 莱布尼茨、斯宾诺莎、牛顿。 巴洛克音乐的总体特征 ♣ 巴洛克音乐的分期： 形成期(1600-1640) 定型期(1640-1690) 盛期(1690-1750)。 巴洛克音乐的总体特征 ♣ 两种常规 巴洛克音乐的总体特征 ♣ 两种常规(或称两种实践)。蒙泰威尔第在第五卷《牧歌集》(1605)的前言中首次提出了两种常规的思想。 ♣ 第一常规(prima prattica)是指以帕勒斯特里那和维拉尔特为代表的“古代风格”(严谨风格)，更关注对位的法则，“和声(指复调)是歌词的主人”。 ♣ 第二常规(seconda prattica)是指以罗勒、杰苏阿尔多、蒙泰威尔第等人为代表的“现代风格”(装饰风格),为了表现歌词而时常偏离对位法则，出现不协和音，“歌词是和声的主人”。 ♣ 1、两种常规 巴洛克音乐的总体特征 ♣ 2、情感论 ♣ 情感类型论(Affektenlehre)。指巴洛克音乐家围绕“音乐如何唤起人类情感”的问题而阐发的一些理论，这些理论植根于古代的修辞学和演说术，故也被称为“音乐修辞学”。 ♣ 此时所谓的“情感”不是指（浪漫主义时期那种）作曲家的个人化情感，而是指人类共有的基本情感，如愤怒、激动、欢喜、绝望、忧伤等，这是一种相对静态的、不连贯的理想化情感，一首作品或一个乐章通常只采用一种基本情感。而且，作曲家在模拟和调用这些情感时，并不依靠自己的独创性，而是依靠一些关于音程、调式、调性、织体、旋法、节奏型、速度、节拍等的常规用法。 巴洛克音乐的总体特征 ♣ 3、通奏低音 ♣ 通奏低音(basso continuo)。也称“数字低音”(figured bass)，是巴洛克时期流行的一种织体和记谱法，指称一种旋律加和声伴奏的主调风格。谱面上只记写旋律声部和低音声部(即外声部)，演奏者根据低音旁标注的数字(用来指示和弦)，来即兴地为作品填充和声(即内声部)，这叫做通奏低音的“实现”。 ♣ 通奏低音的“实现”至少需要两种乐器：一种是演奏低音的乐器(如大提琴、大管)，另一种是演奏和声的乐器(如管风琴、羽管键琴、琉特琴)。由于通奏低音需要以即兴演奏的方式来实现，故而每个人所演奏的实际效果是不同的。 巴洛克音乐的总体特征 ♣ 4、节奏 记谱 ♣ 文艺复兴时期那种自由流动的复调节奏，在巴洛克时期(以古代风格或第一常规写成)的宗教作品中还有遗迹，但同时也出现了新的巴洛克节奏。 ♣ 典型的巴洛克节奏有两类，一类是非常规整，多用于舞曲；另一类