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试析服饰图案的秩序化设计 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：试析服饰图案的秩序化设计 1 一、秩序感来自人的天性需求 2 二、服饰图案的有机秩序化设计 3 （一）服饰图案结构的有机秩序化设计 3 （二）服饰色彩的秩序化设计 4 文2：服饰图案限色设计研究 5 1限色图案设计的定义及特点 5 2数字化图案设计制作的优势 6 3数字喷绘时代的限色图案设计 7 4数字喷绘时代的图案限色设计存在合理性 7 参考文摘引言： 10 原创性声明（模板） 10 文章致谢（模板） 11 正文 试析服饰图案的秩序化设计 文1：试析服饰图案的秩序化设计 追求美是人类的天性，衣食住行都免不了美化和装饰，服饰便是最直接、最典型的例证。进一步的问题是，这种美化的依据在哪里？它来自人类与生俱来的某种天性？还是具体的艺术形式特征？抑或二者兼而有之？对此，艺术心理学家提出了一个重要的概念：秩序感。在长期的艺术实践中，人们越来越深刻认识到秩序感既有生理与心理上的适宜性，又有设计法则上的可操作性，对于装饰设计来说尤其是如此，下面仅就服饰图案的秩序化设计加以探讨。 一、秩序感来自人的天性需求 在人与自然漫长相处的过程中，人们感受到了自然的秩序，同时也体验了自身的生物秩序，运动与生息，花开与花落，无不体现生物的秩序，秩序感就是建立在这个基础上的综合感受。正如贡布里希在《秩序感》的第二版序言中所说：“有一种秩序感的存在，它表现在所有设计风格中，而且，我们相信它的根在人类的生物遗传中。”他反复论证了秩序感来源于人的先天适应秩序、感知秩序的本能，对于秩序的喜爱是人的天性，就像我们的家居环境井然有序，穿着打扮整整齐齐，秩序已成为人的一种适应性、习惯性需要。需要补充说明的是，在现实生活中还有人们对不同秩序感的选择。当单一的秩序无法满意我们多样化的需求时，就需要艺术创造的秩序感来调节，无论庄重有序，还是灵活多变。不同艺术风格的服饰设计应运而生。服饰随着人的特点和需求而改变，也随着生活方式的变化而变化，但万变不离其宗，秩序作为服饰设计中的基本法则始终没有变，因为它本身就体现了秩序与变化的辨证方法。 康定斯基说“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的”，秩序感符合人的天性也为人所需要，服饰图案的秩序化也说明了这一点。一般来说，秩序化设计体现为规范、条理、有序，这些简单的方法并不能满足人们多样化的审美需要，尤其是那些机械、刻板的秩序更不符合现代都市人的心理。如果追根溯源，那就是有机生物所具有的多变性和可调节性，决定了我们需要有机秩序感来适应内心的丰富需求。所以，新艺术运动的那些自然、自由的曲线形式，广泛应用于当时的服饰设计。当包豪斯艺术风格风靡建筑装饰时，那些过于规则的几何形式感使人产生了审美疲劳，整齐划一的几何秩序不能满足人的审美需要。服饰图案作为服装艺术的点缀物，更需要兼得有机秩序相对于几何秩序之间的随机变化，有秩序的变化是一个不错的表述。因为它避免了杂乱无章，也不等于规整、单调，它将图案的有机变化融入整体秩序之中，这就是以人为本的服饰设计法。 二、服饰图案的有机秩序化设计 从装饰图案设计的历史演变来看，千变万化的图案大致可分为三类：一种是以自然、人造物等实物形象为依据的具象类图案；一类是以几何形为主体的抽象类图案；还有一类是具象与抽象结合的自由随意性图案。 自然形态的装饰性图案，是一种对具象图形进行简化、美化、秩序化的装饰设计，常见的对称式、规范化的形式，能使观赏者赏心悦目，或者取得视觉心理的某种平衡。例如，在对植物形象的处理时，错综复杂的自然形态是无序的，需要对植物的茎叶、脉络等进行简化处理，保留主要的茎叶特征，使植物有鲜明的特征和动态，提取其形式的内在规律，在秩序化的基础上，加上变化的节奏和特异的点缀，这些符合审美原则的细节，又统一于整体的形式之中。 据考古研究发现：几何形图案出现于人类装饰的早期发展阶段，并且是在动物图案、植物图案之前出现的。几何图形是人类对动物形象用轮廓线在平面上描绘或刻画的创造性活动，也是人类艺术再现自然的开始。后来，人类逐步把想象从写实的束缚中解放出来，让形式的组合有了更多的自由。当人类把线条当作描摹手段时，就决定了无规则的乱涂乱画只能是涂鸦。后来，人们又归纳出以直线为基础的三角形、方形、菱形、之字图案，以曲线为主的圆形、波状线、螺旋线等。这些抽象图案的形式创造，凸显了秩序化的规律，其图形也是按秩序排列，这一点将在下文具体介绍，在此就不赘述了。 （一）服饰图案结构的有机秩序化设计 贡布里希在《秩序感》中说：“我们必须最终能够说明审美经验方面的一个最基本的事实，即审美快感来自于对某种介于乏味和杂乱之间的图案的观赏。单调的图案