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地方戏的本体转型需求与对策 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：地方戏的本体转型需求与对策 2 一、公共空间的变迁与受众群体的社会心态转变 2 二、地方戏的本体转型需求 3 1. 传统戏剧的幕表制与临场演出 3 2. 艺术创作上缺乏创新 4 3. 传播方式单一与演出模式不固定 4 三、政府、社会与学校三位一体的保护传承途径 5 四、结语 6 文2：论地方戏的创造力 6 一、地方戏的价值 7 （一）地方戏的文化价值 7 （二）地方戏的社会价值 8 1.提高大众审美情趣，提升各地区同胞的生活质量 8 2.推动地区旅游的发展，拉动地方经济 9 二、创造力是地方戏的生命力 9 三、对地方戏创造力的浅思 10 （一）在继承中创新，遵循特定的艺术规律，尊重其本质的规定性 10 （二）在创造中发展 11 参考文摘引言： 12 原创性声明（模板） 12 文章致谢（模板） 13 正文 地方戏的本体转型需求与对策 文1：地方戏的本体转型需求与对策 近年来， 伴随着非遗热、文化热的逐渐升温， 地方戏的研究越来越受到关注。地方戏曲作为地域文化的重要表现形态及文化乡愁的主要载体， 有着无可替代的地域风格和魅力价值。但普遍而言， 传统戏曲在当下社会多数呈现“台上热闹， 台下冷清”， “有人叫好， 无人买单”的现象。一些地方戏为逃离发展困境， 在各种外来艺术的影响下， 融合民族、地域、时尚等多种元素以寻求成功突围。目前看来， 整体的效应并不显着。审美趣味的多元化， 不可否认会引起受众的分化。综观现有的研究成果， 要理解地方戏及其当地价值与传承发展机制， 应包括戏剧的本体研究和社会戏剧的研究， 其传承机制应包括自上而下的政府主导机制和自下而上的文化需求机制。以往的研究多数只关注戏剧本身而忽略历史背景、经济发展、科技革命等社会因素的影响。地方戏的价值功能随着社会发展而发生改变， 其传承发展应该考虑到各种主体的文化需求， 将理论与经验结合， 充分考虑城乡差别、文化差别、主体需求差异等问题。本文结合相关材料， 对当下地方戏的发展困境做出如下分析。 一、公共空间的变迁与受众群体的社会心态转变 信息化时代， 受众的集体审美情趣及习惯快速转变。公共文化活动空间的日渐萎缩与私人空间的高度自由与舒适， 带来受众主体对其传播空间的选择变化。传统社会里， 人们喜欢在街头巷口、社区戏台聚众听戏， 现在则倾向于在家看电视或去影院看电影等私人化活动。社会转型快速的大背景下， 快节奏、紧节拍的艺术表演形式更容易被人崇尚和喜爱， 叙事缓慢的传统戏曲很难在短期内征服观众。在很多人看来， 其悠远舒缓的韵味与人们紧张匆忙的日常生活节奏格格不入。 另外， 传统节日、时令节气与庙会集会等活动的仪式热情逐渐衰退， 戏曲的演出土壤减少。农业社会中， 自古看重时令节气的生产意义和节日的喜庆气氛， 经常会请戏酬神和自娱。人们的参与度高， 地方戏的演出市场相对繁荣。现代社会中， 人们往往选择邀人k歌、组团出游或者好友聚餐、购物逛街等集放松、娱乐、交流于一体的相对小众化和私人化的方式。因此， 在大众传播网络中， 地方戏的传播途径应该多元化， 应对不同审美趣味的消费群体也应该有多样化的戏曲产品。 二、地方戏的本体转型需求 1. 传统戏剧的幕表制与临场演出 地方传统戏剧的衰落， 存在思想内容单一、戏剧情节模式化、演出方式固化等多种因素外， 还有演出时的粗疏与仓促。许多剧团在商业演出中， 多采取幕表制。演出前没有剧本， 演出组织者只提供人物名单、出场次序、大致情节或主要台词， 或将故事梗概画成连环画， 或缩写在纸条上， 张贴于后台， 供演员上场前看上几眼。其余便由演员自行排演， 有时连必要的排练也没有， 至于到了台上怎么办， 那全凭临场发挥了。显然， 这种“台上见”的做法， 无法确保戏剧的剧本质量， 甚至连戏剧情节的完整性也受影响。一些“言论正生”的即兴演说， 常常是天方夜谭， 信口拈来， 而一些丑角则是卖弄噱头， 插科打诨， 片面追求剧场的综艺效果。幕表制的盛行反映戏剧尤其是地方戏的文学性的薄弱与不足， 地方戏的衰落与戏剧文学未能确立有着密切的关系。另外， 地方戏的演出者大多是兼职的， 一边演出一边务农或务工， 演出训练的时间与精力相对不足， 也会在不同程度上影响到演出的质量。 2. 艺术创作上缺乏创新 剧目老旧， 剧情老套， 这是地方戏不受欢迎的主要因素之一。创作者的思想意识与时代的艺术需求存在脱节的现象。形式上的创新对于传统地方戏而言并非不重要。创新应该是在传统和现代中寻求平衡和突破。多数民间艺术家由于艺术创造力及自身视野的局限性， 没有形